10 Principales Tendencias de Diseño Gráfico Para 2021

Table des matières

#1. Minimalismo
#2. Fuentes simples y personalizadas
#3. Colores
#4. Degradados
#5. Ilustraciones sencillas
#6. Efectos vintage
#7. Formas líquidas
#8. Transparencia y superposición
#9. Animaciones
#10. Visualización de datos
#11. Extra: Sea real
#12. Todo esto es solo el principio

El diseño gráfico es algo más que la identificación de una marca. Proporciona beneficios que van más allá del diseño visual. Un diseño adecuado es una oportunidad para educar e informar a la audiencia, así como para convencerla de la utilidad de la marca mediante transiciones de color, fuentes personalizadas e ilustraciones.

El mundo del diseño gráfico es un paisaje en constante cambio. En él se pueden encontrar decenas de miles de estilos, ya que las tendencias pueden sustituirse año tras año. ¿Qué significa esto para usted? Que necesita mejorar constantemente sus habilidades y alinearlas con las últimas tendencias para obtener el máximo beneficio.

En este artículo, hablaremos de todas las <https://merehead.com/es/blog/tendencias-innovadoras-de-diseno-web-de-2021/">tendencias de diseño que se convertirán en la base de 2021. Desde las ilustraciones y diseños más populares hasta los nuevos enfoques utilizados por los profesionales, te lo contaremos todo. Busque nuevas ideas de diseño e inculque la coherencia visual en los aspectos de su negocio.

Minimalismo

¿Le parece obvio? Excelente. Así que su sitio o producto resulta atractivo. El minimalismo es una tendencia insustituible de los últimos años. Los diseñadores se esfuerzan por barrer cada vez más elementos y dejar el máximo "espacio en blanco".

Usted debe seguir el minimalismo en el diseño gráfico. Incluso si no le gusta esta dirección. La razón: el minimalismo se ha hecho popular en todo, desde sitios web y gadgets hasta anuncios publicitarios y ropa.

El minimalismo ha penetrado tanto en todos los ámbitos que una persona se lleva automáticamente mejores sitios con un diseño gráfico similar. Por lo tanto, su lema para 2021 es: “Somos minimalistas”.

Fuentes simples y personalizadas

Hablando de detalles, empecemos con las fuentes. ¿Por qué? El contenido es el "rey" de un sitio o anuncio. En primer lugar, sin él, el usuario no verá el sentido de permanecer en la página. Del mismo modo, no prestará atención a los anuncios sin texto.

En segundo lugar, el contenido es necesario para la indexación de un sitio en los motores de búsqueda. Pero el contenido debe tener un formato adecuado. ¿Qué tipo de fuentes son adecuadas para ello?

En primer lugar, las fuentes están saturadas. En los últimos años, se presta cada vez más atención a los tipos de letra en negrita, ya que centran la atención. Pero al mismo tiempo, los tipos de letra también se asociarán al minimalismo. No habrá ángulos ni serifs.

Lo más destacable es que incluso en fuentes tan sencillas habrá personalización. Los diseñadores experimentados pueden distinguir fácilmente una fuente especializada de Netflix o de Mountain Warehouse. Si usted no tiene previsto desarrollar su fuente personal, le recomendamos que utilice:

• Roboto;
• Open Sans;
• Zona Pro.

Colores

El segundo elemento sin el que no vive ningún diseño gráfico es el color. El año pasado, su elección dependía mucho del ámbito de la empresa. Hoy, estos límites son un poco más difusos. En 2021 habrá mucha más libertad para la combinación de colores.

En primer lugar, los diseñadores y muchas marcas se alejan de los colores brillantes. 2020 fue el año del color "neo menta". Los tonos azules y amarillos también fueron populares. Sin embargo, todas las paletas se redujeron a los colores pastel.

Por lo tanto, el año 2021 estará ligado a los colores tenues. ¿Qué significa esto? Que no se ajustará el brillo ni el contraste. El blanco y el negro se añadirán a la paleta para maximizar la apariencia del color.

Pero todo el sitio, la aplicación o el producto no siempre se ejecutan en un solo color. Hay que crear combinaciones para diluir la percepción visual.

Por supuesto, la mejor combinación es el blanco y negro. Existe desde los tiempos de los periódicos y a la mayoría de los consumidores les encanta a nivel genético. Sin embargo, el blanco y el negro son la columna vertebral de la mayoría de las páginas de Apple. Si elige esta combinación para su producto, algunos usuarios pueden culparle de plagio.

Por ello, los diseñadores destacan estas combinaciones de colores:

• azul marino y menta;
• mostaza y beige;
• negro y lima;
• rosa y musgo secreto;
• negro y rojo escarlata;
• verde suave y blanco.

Todas estas combinaciones de colores se tomaron como base en la mayoría de los sitios que fueron seleccionados los mejores por la versión de Awwwards.

Degradados

El diseñador sabe que hay cientos de matices para cada color. Cada año se utiliza más este hecho para crear un diseño de producto más atractivo. Los degradados son una tendencia en el diseño gráfico de los últimos tres años. Como demuestran las encuestas y los comentarios de los expertos, hasta ahora nadie tiene intención de abandonar esta tendencia.

¿Por qué son tan populares los degradados? En primer lugar, ofrecen más espacio para la creatividad. En segundo lugar, el usuario es ambiguo. Le encanta el minimalismo, pero se inclina a pensar que no han intentado trabajar en el diseño cuando ve sólo dos colores. En tercer lugar, el degradado crea una sensación de movimiento. Es un análogo del diseño en movimiento, pero sin animación.

Algunos consejos para crear degradados:

1. No elija los colores al azar. El degradado es bueno porque se puede elegir cualquier color. Pero debe coincidir con el tono de un elemento concreto de la página o del producto. Si tiene miedo de equivocarse, utilice la Adobe Color Wheel.
2. Utilice los colores de la naturaleza. Esto complace a la vista de cualquier persona. Al ver colores similares en el producto, el usuario quedará gratamente impresionado.

Ilustraciones sencillas

Cuando se desarrolla el diseño de un sitio web, a menudo se utilizan imágenes y fotografías de archivo. Si su marca ya tiene varios años, siga en la misma línea. El usuario está acostumbrado a ese estilo.

Pero si está empezando un nuevo proyecto, preste más atención a las ilustraciones sencillas y dibujadas. En primer lugar, puede hacer más variedad. En segundo lugar, hace que el usuario se enamore del producto.

Al fin y al cabo, está cansado de las imágenes de archivo. Cuando aparecen en sitios web que existen desde hace tiempo, el consumidor tiene la sensación de entender que se trata de una marca. Pero si las imágenes de archivo se añaden a sitios nuevos, al usuario le parece que el diseñador no puso creatividad.

Efectos vintage

Ahora mire la calle y observe cómo todas las viejas tendencias están volviendo a la moda. La ropa holgada de gran tamaño, los colores apagados, las viejas marcas callejeras - todo esto es ahora lo más relevante para cualquier público.

Utilícelo en el diseño gráfico. Haga que su consumidor vuelva al pasado. Añada a las ilustraciones una foto quemada de la ciudad o una imagen de un coche antiguo. El efecto positivo está garantizado tanto entre las generaciones mayores como entre los adolescentes. ¿Por qué?

Las generaciones X y Y recordarán inmediatamente lo bien que estaban en aquellos tiempos. Hará surgir un sentimiento de nostalgia. La Generación Z podrá tocar esa "belleza" de la que les hablan los padres.

Formas líquidas

¿Cuántos sitios y productos con contornos nítidos ha visto? La mayoría de los usuarios admiten que esta apariencia del producto les ahuyenta. Esto se nota no sólo en el diseño gráfico. Preste atención a los automóviles: todas las transiciones son suaves (excepto el Cybertruck de Tesla, pero merece una discusión aparte). Los teléfonos inteligentes, que se han convertido en una parte integral de la vida de muchas personas, también tienen bordes redondos.

Los bordes y curvas estrictamente fijos son una reliquia del pasado. Simbolizan la monotonía. Al mismo tiempo, las formas líquidas implican creatividad, agilidad y, lo que es más importante, crean el efecto de movimiento.

La ausencia de curvas estrictas ayuda a conseguir un aspecto suave y liso. Muchos diseñadores quieren recrearlo en cada uno de sus productos. De este modo, convierten definitivamente la forma líquida en una de las principales tendencias durante varios años.

Transparencia y superposición

Superponer una imagen sobre otra puede dificultar la percepción del contenido. Sin embargo, este enfoque crea una profundidad adicional de la imagen. También atrapa al usuario, motivándolo a ver la imagen con más detalle.

De nuevo, utilizando el efecto de superposición, los diseñadores tienen más opciones creativas:

• hacer un elemento translúcido para conectar imágenes;
• superposición de un elemento con otro;
• crear imágenes lineales sobre ilustraciones;
• superposición de fuentes utilizando el color;
• combinación de fotografías y dibujos.

Todos estos efectos perjudican considerablemente la legibilidad de las imágenes. Pero el uso adecuado de transparencias y superposiciones hace que el contenido sea más eficaz. El consumidor querrá entender lo que se esconde detrás de todos estos dibujos.

Animaciones

Si hablamos de carteles, pancartas, diseño de logotipos y ropa, allí no puede haber animación. Pero hoy en día, el diseño gráfico se asocia cada vez más a los sitios web, las aplicaciones móviles y la publicidad digital. En todos estos casos, la animación es simplemente necesaria.

Las empresas dedican cada vez más tiempo a desarrollar animaciones atractivas y únicas. ¿Por qué? Pueden enganchar a cualquier usuario con mucha más fuerza que una imagen normal.

Además, la animación es una de las formas más poderosas de revitalizar una marca. Sin embargo, esto va más allá de los simples GIF. Las empresas desarrollan las animaciones como una trama, incluyendo el movimiento continuo, en el que cada parte del gráfico está ligada a una escena posterior.

En 2021, las secuencias de animación continua aumentarán la inmersión del usuario en el sitio y en todo el contenido. ¿Por qué? Las transiciones suaves en tiempo real pueden crear una mini-escena a partir de los elementos de un solo cuadro. Esto es útil para las marcas. De este modo, pueden hacer viajar a los usuarios. Además, de este modo darán al consumidor una sensación de vida en un mundo en constante cambio.

La animación ya es mágica. Las transiciones dinámicas son un "hechizo secreto" para retener al usuario.

Visualización de datos

Big Data es un nuevo apartado de innovación. Cada esfera está tan sobresaturada de información que la simple transición de números o imágenes ya no es posible. Por eso las empresas se centran en la accesibilidad de los datos.

Las visualizaciones de datos forman parte de la animación. Sin embargo, una simple animación puede no llevar una carga semántica. En consecuencia, atrae menos la atención. Si hay estadísticas en la animación, el usuario se fijará sin duda en ellas.

La visualización de datos y los elementos animados desempeñan un papel importante en el diseño gráfico moderno. Si su área de actividad está relacionada con datos que deben mostrarse a cada usuario, utilice la animación.

En primer lugar, ahorrará a un cliente potencial el largo desplazamiento por la página. En segundo lugar, podrá transmitir la información de forma más elegante. En tercer lugar, este efecto se convertirá en una de las tarjetas de visita de la empresa. Usted será recordado.

Extra: Sea real

Cada año se habla más de la teatralidad en la publicidad. El usuario ve la interpretación y simplemente no se cree todo lo que se le muestra. Esto deja una gran huella en su personalidad y en su retrato psicológico. En consecuencia, busca una trampa incluso en el diseño gráfico.

Por lo tanto, al crear su marca y su producto, piense en la transparencia y la sencillez. Preste más atención a las condiciones reales y a los colores naturales. Utilice todos los elementos que puedan estar en armonía con la naturaleza. Al fin y al cabo, la naturaleza es la mejor asociación del diseño puro y verdadero.

Todo esto es solo el principio

El diseño gráfico es un enorme conjunto de elementos visuales. Hoy en día usted puede utilizarlos como quiera. ¿Por qué? Los límites de la "normalidad" son difusos. El consumidor aprecia cada avance. Hoy el camino está abierto a la experimentación.

Pero recuerde que, incluso en la era de la libertad del diseño gráfico, es necesario adherirse a algunas tendencias. En efecto, además de la satisfacción estética, hay que situarse en la cabeza del usuario. Si le parece que su diseño no está en tendencia, se olvidará rápidamente de todas las animaciones y transiciones de color.

Y por último, no olvide que usted vive en la era digital. Además de las computadoras, la gente tiene teléfonos inteligentes. Por lo tanto, tiene que asegurarse de que su diseño gráfico sea igual de bueno en cualquier pantalla.