Як працює NFT (NFT-арт на базовому рівні). Джерело
Простіше кажучи, у зв'язці блокчейну і ринку мистецтва NFT є цифровим ліквідним активом, що містить інформацію, необхідну для однозначної ідентифікації конкретного предмета мистецтва і його власника - тримача токена. Завдяки цьому люди можуть купувати і продавати цифрові предмети мистецтва так само просто і швидко, як вони купують і продають біткоїни.
Більше того, завдяки структурі блокчейнів, сумісних з технологією NFT, до таких токенів можна додати метадані. Метадані можуть містити відомості про юридичні нюанси (наприклад, які авторські права дає конкретний токен), невеликий текст, що описує базовий актив або навіть невелике зображення.
3 способи зберігання NFT-арту
Залежно від того, де зберігаються ці метадані, NFT-арт умовно ділять на три типи: на тому ж блокчейні, на іншому блокчейні, у централізованому сховищі.
На тому самому блокчейні
Найочевидніший спосіб зберігання зображення (аудіо, відео або анімації) твору мистецтва - це коли воно зберігається в тому самому блокчейні, що й NFT. Цей варіант вважається найнадійнішим, оскільки навіть якщо команда творців проєкту (NFT-маркетплейса) припинить свою діяльність і його сайт буде вилучено з інтернету, то всі предмети мистецтва, що пройшли через цей проект, і дані про їхніх власників існуватимуть - зберігатимуться в блокчейні.
Найнадійніший механізм зберігання для вашого NFT-арту - це коли предмет мистецтва і токен NFT знаходяться в одному ланцюжку блоків.
Джерело
Прикладами платформ, які використовують цей спосіб зв'язку предметів мистецтва і NFT, є AutoGlyphs і
ChainFaces. Вони обидві використовують блокчейн Ефіріум і токен стандарту ERC-721 для генерації творів мистецтва і володіння ними.
На іншому ланцюжку, в іншому блокчейні
Другий варіант зв'язку NFT і твору мистецтва - це коли зображення, аудіо або відео, за якими можна однозначно ідентифікувати певний предмет мистецтва, зберігаються в іншому блокчейні або використовується інший варіант децентралізованого зберігання (наприклад,Arweave, тощо). Наприклад, коли NFT зберігається на блокчейні Ефіріума, а його зображення на блокчейні FileCoin — децентралізованій мережі для хмарного зберігання даних на основі IPFS.
Схема, де токен NFT і твір мистецтва (його зображення, відео, аудіо) зберігаються в різних блокчейнах або коли метадані зберігаються в децентралізованому сховищі.
Джерело
Коли токен NFT і твір мистецтва (його зображення, відео або аудіо) зберігаються на різних блокчейнах або використовується децентралізоване сховище, є ризики, що в разі закриття проєкту (NFT-маркетплейса) всі дані про самі твори мистецтва та їхню історію володіння будуть остаточно загублені. Ось два найочевидніші негативні сценарії для NFT-арту та їхніх власників:
- Припинення підтримки посилання. Якщо NFT і твір мистецтва зберігаються на різних блокчейнах або використовується децентралізоване сховище, то до NFT прикріплюється посилання на місце зберігання твору мистецтва. Якщо платформа, де зберігається NFT, припинить роботу, то це посилання буде перервано, отже, NFT стане марним.
- Припинення підтримки з боку сховища. Якщо файл із відео, аудіо або зображенням зберігається на IPFS (торренті), то хтось із користувачів IPFS завжди повинен зберігати його на своєму пристрої. Якщо ж ніхто не буде зберігати файл на своєму пристрої, то він просто зникне з мережі і NFT знову стане марним, навіть якщо посилання на місце зберігання все ще активне.
Цей метод використовує HashMasks. Це NFT-платформа генеративного мистецтва, яка карбує NFT і зберігає вихідні дані в блокчейні Ethereum, тоді як файли із зображенням, відео або аудіо творів NFT-арту зберігаються в сторонньому децентралізованому сховищі Arweave.
У централізованому сховищі
Останній варіант - це коли файл із ним зберігається на приватних серверах компанії, що створила NFT, або на звичайному централізованому хмарному сховищі даних, наприклад, на серверах AWS або Google Cloud Platform.
NFT міститься в блокчейні, а файл із зображенням, аудіо або відео твору мистецтва зберігається в приватному порядку компанією або групою, яка запустила токен.
Джерело
Цей варіант розміщення вважається найбільш ненадійним і небезпечним, оскільки, крім можливого припинення обслуговування зберігання файлу на централізованому сховищі (як з вини команди NFT-платформи, так і з вини централізованого сховища), також існують ризики цензурування контенту та злому цього централізованого сховища хакерами.
Приклади подібних проектів:
- Crypto Kitties.Код (ДНК) зберігається в блокчейні, тоді як зображення генеруються поза ланцюжком і зберігаються на централізованих приватних серверах.
- Axie (аналог Покемонів). Код (ДНК) зберігається в ланцюжку, зображення генеруються і зберігаються поза мережею і при цьому доступні для третіх сторін.
2 різновиди NFT-мистецтва
Є два основних типи NFT-артів: генеративні та незгенеровані. Незгенеровані твори мистецтва - це звичайні картини та інші витвори мистецтва, створені людьми і завантажені в блокчейн, а потім прикріплені до NFT. Більшість NFT-артів, які ви побачите в інтернеті, не є генеративними. Це результати творчості людей (і технологій).
Найвідоміші приклади незгенерованого NFT-арту:
- Цифровий колаж під назвою "Everydays: The First 5000 Days" американського художника, який працює під псевдонімом Beeple, був проданий на аукціоні Christie's за 69 мільйонів доларів США.
- Найдорожче піксельне зображення з категорії криптопанків під назвою "CryptoPunk №3100" (синя голова з пов'язкою на голові) було продано за 7.58 мільйона доларів США (на момент продажу).
- Ще один твір цифрового мистецтва художника Beeple під назвою "Crossroads" було продано за 6,6 мільйона доларів США.
- Генеральний директор Twitter Джек Дорсі продав свій перший твіт (він же перший твіт у Twitter) як NFT за 2,9 мільйона доларів США.
Генеративні твори мистецтва створюються за допомогою певного алгоритму, в якому унікальний ідентифікатор NFT використовується як «код» для створення цифрового твору мистецтва. Такі NFT-арти можуть бути згенеровані від початку до кінця алгоритмом. Або вони можуть створюватися на базі чогось, що задає користувач, наприклад, він може вказати назву, колір, опис або завантажити/намалювати якесь зображення, потім на базі цих елементів (усіх або окремо) алгоритму створювати щось нове.
Ось кілька прикладів подібних проектів:
- Autoglyphs — генеративне NFT-мистецтво. Усе створюється і зберігається в мережі.
- ChainFaces— генеративне NFT-мистецтво. Усе створюється і зберігається в мережі.
- Crypto Kitties — згенеровані кішки. Код (ДНК) зберігається в ланцюжку, зображення генеруються і зберігаються на централізованих серверах.
- Axie Infinity — генеративна гра в стилі покемонів. Код (ДНК) зберігається в ланцюжку, зображення генеруються і зберігаються поза мережею.
- HashMasks— генеративне NFT-мистецтво. Вихідні дані зберігаються в ланцюжку, NFT-арти генеруються в ланцюжку, але зберігаються в децентралізованому сховищі.
Як NFT трансформує арт-ринок
На думку експертів Forbes, блокчейн і NFT здатні кардинально змінити світовий ринок мистецтва завдяки своїм унікальним перевагам і новим можливостям. При цьому ключові зміни стосуватимуться ліквідності ринку і захисту авторських прав художників у мережі. Крім того, нові технології також дадуть змогу знайти нові способи монетизації
Розкриття цифрового мистецтва
По мірі того як NFT проникають у світовий арт-ринок, вони дедалі сильніше трансформують його. Найяскравіший приклад - це згаданий раніше продаж NFT "Everydays: The First 5000 Days" за 69 мільйонів доларів. Цифровий художник Beeple (він же Майк Вінкельманн) створює і продає свої роботи вже понад десять років. Але раніше він, по суті, був відсторонений від традиційних аукціонних будинків, оскільки цифрове мистецтво "можна нескінченно відтворювати", що робить його продаж "марним", оскільки будь-хто може його скопіювати та використовувати.
Колаж "Everydays: The First 5000 Days", проданий за 69 мільйонів доларів.
Джерело
Однак завдяки NFT, який по суті є унікальним цифровим ідентифікатором, такі твори мистецтва можна зробити унікальними, тобто конкретне зображення може стати оригіналом, а всі інші будуть його копіями - цифровий файл можна скопіювати, але NFT завжди унікальний! Це те, що допомогло картинам Beeple набути величезної вартості у світі традиційного мистецтва, оскільки там цінність мають лише оригінали.
Іншим прикладом продажу NFT-арту в традиційному аукціонному домі є нещодавнє оголошення про те, що Sotheby's продаватиме перший викарбуваний NFT - анімований малюнок "Quantum" Кевіна МакКоя, створений 2014 року.
Малюнок "Quantum" Кевіна МакКоя - перший NFT.
Джерело
Обидва ці приклади показують, як блокчейн і NFT зробили цифрове мистецтво затребуваним на ринку традиційного мистецтва, де раніше були затребуваними тільки "фізичні" товари та авторські права. Зараз же цифрові зображення, відео, аудіо, анімація, 2D- і 3D-моделі можуть стати рівноцінними (щонайменше, за вартістю продажу) роботам Ван Гога, Мікеланджело, Рафаеля і Малевича.
При цьому ринок цифрового мистецтва збереже всі свої переваги, як-от простота доступу, швидкість і безпека, і отримає нові можливості завдяки технології блокчейна і смарт-контактам. Це легко зрозуміти, якщо порівняти два приклади: продаж "Мони Лізи" Леонардо да Вінчі та продаж будь-якого NFT:
- У першому випадку потрібно підтвердити справжність картини, чесність купівлі картини поточним власником, забезпечити її транспортування і збереження - все це вимагає багато часу, грошей і профільних фахівців.
- Тоді як продаж навіть найдорожчого NFT відбувається за частки секунди і при цьому ця операція максимально проста і безпечна, і в ній не потрібні посередники, які збільшують вартість операції.
Збільшення доступності арт-ринку
Іншою важливою трансформацією, яку NFTs привнесли на арт-ринок, - це зниження рівня входу на арт-ринок як для художників, так і для покупців. Так, тепер навіть нікому не відомий
12-річнийшколяр може створювати
NFTs з піксельними китами, продавати їх за великі гроші всім охочим по всьому світу і отримувати за це великі гроші - понад 400 тисяч доларів США.
12-річний Беньямін Ахмед створив серію піксельних малюнків з китами і продав їх як NFT за 290 000 фунтів стерлінгів.
Джерело
При цьому NFT-арти цих китів купували люди з усього світу. Тоді як у разі продажу традиційних творів мистецтва потенційний ринок обмежений невеликим колом людей, більша частина яких пов'язана з аукціонними будинками.
Цей приклад показує, що ринок NFT-арту глобальний і доступний кожному, на відміну від ринку традиційного, куди дуже важко пробитися.
Захист авторських прав в інтернеті
До появи блокчейна і NFT нам ніколи не доводилося володіти чимось повністю цифровим. Ми завантажували зображення, відео та анімаційну графіку, перепрофілюючи і шарячи їх як нам завгодно, без жодної оглядки на авторські права. NFT, блокчейн та інші інноваційні технології змінюють цю ситуацію, даючи змогу творцям творів мистецтва відстежувати їхнє розповсюдження в інтернеті, що зі свого боку дає змогу захищати свої авторські права в інтернеті.
Наприклад, якщо ви створите свій цифровий малюнок і захочете захистити авторське право на нього, то вам потрібно викарбувати NFT на одній з NFT-платформ. Далі ви зможете використовувати цей NFT як доказ авторського права в інтернеті. Відстежувати і контролювати порушення такого права можна за допомогою спеціалізованих сервісів. Найпростіший приклад - пошук у Google за заданим зображенням або пошук свого відеоконтенту в YouTube. При цьому в YouTube можна не тільки відстежувати поширення свого контенту, а й отримувати гроші за перегляди на каналах, які його використовують.
І це тільки початок, завдяки розвитку технології глибоких нейронних мереж (штучного інтелекту) можна очікувати, що в майбутньому з'явиться безліч сервісів для купівлі-продажу цифрового контенту і відстеження його в мережі.
Нові можливості монетизації
Крім вищеописаних переваг, NFT також здатні збільшити дохід художників. Так, уже є дані, що деякі художники змогли подвоїти свій щомісячний дохід, продаючи NFT. Це стало можливим завдяки тому, що при використанні NFT художники можуть обходити арт-дилерів і безпосередньо продавати свої твори кінцевим покупцям (це економить від 10 до 60% з угоди).
Але це тільки початок, оскільки NFT дає змогу створювати нові моделі доходу:
- Є деякі NFT, які автоматично виплачують гонорари художникам під час перепродажу їхнього твору. Цю модель монетизації використовує Foundation: художники отримують 10% роялті безстроково з кожного перепродажу їхнього твору. Роялті нараховуються безпосередньо в гаманець того, хто викарбував NFT. При цьому у Foundation вже є договір з OpenSea, Rarible та іншими аналогічними майданчиками про те, що якщо Foundation's NFT буде продано на цих ринках, то вони перерахують 10% роялті на гаманець художника.
- Можливість пред'явити право власності на контент в інтернеті за допомогою NFT і відстежувати його поширення дає змогу розробити механізми монетизації, коли кожен, хто заробляє гроші за допомогою цього NFT, може автоматично виплачувати роялті його власнику. Як це частково реалізовано в YouTube, але для всього інтернету.
- NFT також дозволяють продавати можливість показувати твори мистецтва з обмеженням за часом та/або за місцем показу. Наприклад, ви можете продавати NFT-арт з правом його показувати його де завгодно, але лише протягом 10 років з моменту продажу токена. Або це може бути право показу лише в США або в певній групі у Facebook чи на каналі YouTube.
- Музеї можуть карбувати NFT-арти своїх експонатів і створювати з них цілі виставки, а потім брати гроші за їхній перегляд (відвідування).
Новий спосіб зберігати мистецтво
Для правильного зберігання цінних (фізичних) творів мистецтва потрібні спеціальні сховища, що підтримують особливі умови освітлення, вологості та температури. А оскільки мистецтво - це великі гроші, правильне зберігання - обов'язкове, але часом непросте завдання, що стоїть перед власниками всіх цінних творів. Це особливо помітно в музеях, які на зберігання цінних експонатів часом витрачають сотні мільйонів доларів (якщо не більше).
Однак навіть найбільш технологічні сховища не здатні зберігати цінні арт-об'єкти вічно, оскільки ті з часом все одно зруйнуються або втратять свій зовнішній вигляд. При цьому архітектурні об'єкти і зовсім неможливо захистити від впливу несприятливих факторів - пожежа в соборі Паризької Богоматері тому яскравий приклад. А ще є тимчасові арт-об'єкти, як-от задрапірована в білий папір Тріумфальна арка за проектом Христо Явашева, які "живуть" кілька тижнів, днів або навіть хвилин. У реальному світі всі ці витвори мистецтва неможливо зберегти без втрати їхнього статусу "оригінал".
Розв'язати цю проблему можна завдяки оцифруванню фізичних арт-об'єктів і присвоєння конкретній цифровій копії статусу "оригінал" за допомогою NFTs. Тільки так можна зберегти арт-об'єкт і його цінність під час його перенесення в "цифру".
Висновок
Індустрія NFT-мистецтва прагне створити інклюзивне, захисне середовище, в якому цифрові художники можуть заробляти гроші. Будь-хто, хто має доступ до інтернету, може створити NFT і мати можливість для його монетизації: чи то фотографія, чи то цифрова картина, чи то тривимірна анімована графіка, чи то блокові пікселі, як-от відео Nyan Cat (яке було продане за 600,00 доларів, я можу додати). Це може змінити життя мільйонів креативників по всьому світу.
Проте є кілька моментів, про які слід знати:
- Креативники повинні заплатити від 80 до 1000 доларів за карбування їхнього NFT у будь-якому разі, навіть якщо його картину, фото або відео не буде продано.
- Наразі у NFT є великий екологічний слід. Французька художниця Джоані Лемерьє підрахувала, що одна 2-секундна NFT-транзакція споживає стільки ж енергії, скільки потрібно арт-галереї на 2 роки повноцінної роботи, що становить 8,7 мегават-годин енергії.
Ці проблеми - головні перешкоди на шляху до справді масового поширення NFT-мистецтва. Коли їх буде вирішено, ми побачимо справжній розквіт арт-ринку.
