// Разработка

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?

Содержание

#1. Что такое NFT-искусство
#2. 3 способа хранения NFT-арта
#3. 2 разновидности NFT-искусства
#4. Как NFT трансформирует арт-рынок
#5. Раскрытие цифрового искусства
#6. Увеличение доступности арт-рынка
#7. Защита авторских прав в интернете
#8. Новые возможности монетизации
#9. Новый способ хранить искусство
#10. Заключение

Появились вопросы?
Олег Колесников
Автор статьи

Расскажем, как NFT может трансформировать арт-индустрию. Опишем принцип работы, преимущества и недостатки новой технологии для арт-рынка.

В марте 2021 года на аукционе Christie’s была продана картина художника и графического дизайнера Майка Винкельманна за потрясающие 69 миллионов долларов. Но победитель торгов не получил ни физическую картину, ни даже ее цифровую копию. Вместо этого он стал владельцем невзаимозаменяемого токена, известного как NFT. Это был первый случай, когда на Christie's был продан предмет NFT-арта (или NFT-искусства). Дальше мы расскажем, что такое NFT и как данная технология может трансформировать арт-индустрию в ближайшие несколько лет.

Что такое NFT-искусство

NFT-искусство, или криптоискусство — это цифровые произведения искусства, продаваемые с помощью Non-Fungible Tokens («NFT»). NFT — это криптовалютные токены с уникальным идентификатором, или ID. Они отличаются от обычных токенов тем, что не являются «взаимозаменяемыми»: каждый NFT (невзаимозаменяемый токен) идентифицируем и уникален, что означает, что один токен по своей сути не равен другому, как, например, в случае биткоинов, долларов или слитков золота. Кроме того, NFT не могут быть разделены, объединены или реплицированы.

В мире искусства такие невзаимозаменяемые токены используются, чтобы представлять и передавать право собственности на отдельные произведения искусства посредством блокчейна. В блокчейне NFTs являются идентификаторами, которые обеспечивают неизменяемую запись операции передачи (обмена) предмета искусства (его NFT) между контрагентами в публичном распределенном реестре.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?
Как работает NFT (NFT-арт на базовом уровне). Источник

Проще говоря, в связке блокчейна и рынка искусства NFT представляет собой цифровой ликвидный актив, который включает в себя информацию, необходимую для однозначной идентификации конкретного предмета искусства и его собственника — держателя токена. Благодаря этому люди могут покупать и продавать цифровые предметы искусства так же просто и быстро, как они покупают и продают биткоины.

Более того, благодаря структуре блокчейнов, совместимых с технологией NFT, к таким токенам можно добавить метаданные. Метаданные могут включать сведения о юридических нюансах (например, какие авторские права дает конкретный токен), небольшой текст, описывающий базовый актив или даже небольшое изображение.

3 способа хранения NFT-арта

В зависимости от того, где хранятся эти метаданные, NFT-арт условно делят на три типа: на том же блокчейне, на другом блокчейне, в централизованном хранилище.

На том же блокчейне


Самый очевидный способ хранения изображения (аудио, видео или анимации) произведения искусства — это когда оно хранится в том же блокчейне, что и NFT. Этот вариант считается самым надежным, поскольку даже если команда создателей проекта (NFT-маркетплейса) прекратит свою деятельность и его сайт будет удален из интернета, то все предметы искусства, прошедшие через данный проект, и данные об их владельцах будут существовать — храниться в блокчейне.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?
Самый надежный механизм хранения для вашего NFT-арта — это когда предмет искусства и токен NFT находятся в одной цепочке блоков. Источник

Примерами платформ, которые используют этот способ связи предметов искусства и NFT, являются AutoGlyphs и ChainFaces. Они обе используют блокчейн Эфириум и токен стандарта ERC-721 для генерации произведений искусства и владения ими.

Второй вариант связи NFT и произведения искусства — это когда изображение, аудио или видео, по которым можно однозначно идентифицировать определенный предмет искусства, хранятся в другом блокчейне или используется другой вариант децентрализованного хранения (например, Arweave, IPFS и т.п.). Например, когда NFT хранится на блокчейне Эфириума, а его изображение на блокчейне FileCoin —децентрализованной сети для облачного хранения данных на основе IPFS.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?

Схема, где токен NFT и произведение искусства (его изображение, видео, аудио) хранятся в разных блокчейнах или когда метаданные хранятся в децентрализованном хранилище. Источник

Когда токен NFT и произведение искусства (его изображение, видео или аудио) хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, есть риски, что в случае закрытия проекта (NFT-маркетплейса) все данные о самих произведениях искусства их истории владения буду окончательно утеряны. Вот два самых очевидных негативных сценария для NFT-арта и их владельцев:
  • Прекращение поддержки ссылки. Если NFT и произведение искусства хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, то к NFT прикрепляется ссылка на место хранения произведения искусства. Если платформа, где хранится NFT прекратит работу, то эта ссылка будет прервана, следовательно, NFT станет бесполезным.
  • Прекращение поддержки со стороны хранилища. Если файл с видео, аудио или изображением хранится на IPFS (торренте), то кто-то из пользователей IPFS всегда должен хранить его на своем устройстве. Если же никто не будет хранить файл на своем устройстве, то он просто исчезнет из сети и NFT снова станет бесполезным, даже если ссылка на место хранения все еще активна.
Данный метод использует HashMasks. Это NFT-платформа генеративного искусства, которая чеканит NFT и хранит исходные данные в блокчейне Ethereum, тогда как файлы с изображением, видео или аудио произведений NFT-арта хранятся в стороннем децентрализованном хранилище Arweave.

Последний вариант — это когда файл с ним хранится на частных серверах компании, создавшей NFT, или на обычном централизованном облачном хранилище данных, например, на серверах AWS или Google Cloud Platform.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?
NFT находится в блокчейне, а файл с изображением, аудио или видео произведения искусства хранится в частном порядке компанией или группой, запустившей токен. Источник

Данный вариант размещения считается самым ненадежным и небезопасным, поскольку помимо возможного прекращения обслуживания хранения файла на централизованном хранилище (как по вине команды NFT-платформы, так и по вине централизованного хранилища) также существуют риски цензурирования контента и взлома этого централизованного хранилища хакерами.

Примеры подобных проектов:

  • Crypto Kitties. Семя (ДНК) хранится в блокчейне, тогда как изображения генерируются вне цепочки и хранятся на централизованных частных серверах.
  • Axie (аналог Покемонов). Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся вне сети и при этом доступны для третьих сторон.

2 разновидности NFT-искусства

Есть два основных типа NFT-артов: генеративные и несгенерированные. Несгенерированные произведения искусства — это обычные картины и другие произведения искусства, созданные людьми и загруженные в блокчейн, а затем прикрепленные к NFT. Большинство NFT-артов, которые вы увидите в интернете, не являются генеративными. Это результаты творчества людей (и технологий).

Самые известные примеры несгенерированного NFT-арта:

  • Цифровой коллаж под названием «Everydays: The First 5000 Days» американского художника, который работает под псевдонимом Beeple, был продан на аукционе Christie's за 69 миллионов долларов США.
  • Самое дорогое пиксельное изображение из категории криптопанков под названием «CryptoPunk №3100» (синяя голова с повязкой на голове) было продано за 7.58 миллиона долларов США (на момент продажи).
  • Еще одно произведение цифрового искусства художника Beeple под названием “Crossroads” было продано за 6,6 миллиона долларов США.
  • Генеральный директор Twitter Джек Дорси продал свой первый твит (он же первый твит в Twitter) как NFT за 2,9 миллиона долларов США.
Генеративные произведения искусства создаются с помощью определенного алгоритма, в котором уникальный идентификатор NFT используется в качестве «семени» для создания цифрового произведения искусства. Такие NFT-арты могут быть сгенерированы от начала до конца алгоритмом. Либо они могут создаваться на базе чего-то, что задает пользователь, например, он может указать название, цвет, описание или загрузить/ нарисовать какое-то изображение, затем на базе этих элементов (всех или по отдельности) алгоритма создавать что-то новое.

Вот несколько примеров подобных проектов:

  • Autoglyphs — генеративное NFT-искусство. Все создается и хранится в сети.
  • ChainFaces— генеративное NFT-искусство. Все создается и хранится в сети.
  • Crypto Kitties — сгенерированные кошки. Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся на централизованных серверах.
  • Axie Infinity — генеративная игра в стиле покемонов.  Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся вне сети.
  • HashMasks— генеративное NFT-искусство. Исходные данные хранятся в цепочке, NFT-арты генерируются в цепочке, но хранятся в децентрализованном хранилище.

Как NFT трансформирует арт-рынок

По мнению экспертов Forbes, блокчейн и NFT способны кардинально изменить мировой рынок искусства благодаря своим уникальным преимуществам и новым возможностям. При этом ключевые перемены будут касаться ликвидности рынка и защиты авторских прав художников в сети. Кроме того, новые технологии также позволят найти новые способы монетизации.

Раскрытие цифрового искусства

По мере того как NFT проникают в мировой арт-рынок, они все сильнее трансформируют его. Самый яркий пример — это упомянутая ранее продажа NFT «Everydays: The First 5000 Days» за 69 миллионов долларов. Цифровой художник Beeple (он же Майк Винкельманн) создает и продает свои работы уже более десяти лет. Но раньше он, по сути, был отстранен от традиционных аукционных домов, так как цифровое искусство «можно бесконечно воспроизводить», что делает его продажу «бесполезной», поскольку любой может его скопировать и использовать.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?

Коллаж «Everydays: The First 5000 Days», проданный за 69 миллионов долларов. Источник

Однако благодаря NFT, который по сути является уникальным цифровым идентификатором, такие произведения искусства можно сделать уникальными, то есть конкретное изображение может стать оригиналом, а все остальные будут его копиями — цифровой файл можно скопировать, но NFT всегда уникален! Это то, что помогло картинам Beeple обрести огромную стоимость в мире традиционного искусства, поскольку там ценность имеют лишь оригиналы.

Другим примером продажи NFT-арта в традиционном аукционном доме является недавнее объявление о том, что Sotheby's будет продавать первый отчеканенный NFT — анимированный рисунок «Quantum» Кевина МакКоя, созданный в 2014 году.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?

Рисунок «Quantum» Кевина МакКоя — первый NFT. Источник

Оба эти примера показывают, как блокчейн и NFT сделали цифровое искусство востребованным на рынке традиционного искусства, где раньше были востребованы только «физические» товары и авторские права. Сейчас же цифровые изображения, видео, аудио, анимация, 2D- и 3D-модели могут стать равноценными (как минимум по стоимости продажи) работам Ван Гога, Микеланджело, Рафаэля и Малевича.

При этом рынок цифрового искусства сохранит все свои преимущества, такие как простота доступа, скорость и безопасность, и обретет новые возможности благодаря технологии блокчейна и смарт-контактам. Это легко понять, если сравнить два примера: продажа «Моны Лизы» Леонардо да Винчи и продажа любого NFT:

  • В первом случае нужно подтвердить подлинность картины, честность покупки картины текущим владельцем, обеспечить ее транспортировку и сохранность — все это требует много времени, денег и профильных специалистов.
  • Тогда как продажа даже самого дорогого NFT происходит за доли секунды и при этом эта операция максимально простая и безопасная, и в ней не нужны посредники, которые увеличивают стоимость операции.

Увеличение доступности арт-рынка

Другой важной трансформацией, которую NFTs привнесли на арт-рынок, — это снижение уровня входа на арт-рынок как для художников, так и для покупателей. Так, теперь даже никому не известный 12-летний школьник может создавать NFTs с пиксельными китами, продавать их за большие деньги всем желающим по всему миру и получать за это большие деньги — более 400 тысяч долларов США.

Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию? 12-летний Беньямин Ахмед создал серию пиксельных рисунков с китами и продал их как NFT за 290 000 фунтов стерлингов. Источник

При этом NFT-арты этих китов покупали люди со всего мира. Тогда как в случае продажи традиционных произведений искусства потенциальный рынок ограничен небольшим кругом людей, большая часть которых связана с аукционными домами.

Этот пример показывает, что рынок NFT-арта глобален и доступен каждому, в отличие от рынка традиционного, куда очень трудно пробиться.

Защита авторских прав в интернете

До появления блокчейна и NFT нам никогда не приходилось владеть чем-то полностью цифровым. Мы скачивали изображения, видео и анимационную графику, перепрофилируя и шаря их как нам угодно, без какой-то оглядки на авторские права. NFT, блокчейн и другие инновационные технологии меняют эту ситуацию, позволяя создателям произведений искусства отслеживать их распространение в интернете, что в свою очередь позволяет защищать свои авторские права в интернете.

К примеру, если вы создадите свой цифровой рисунок и захотите защитить авторское право на него, то вам нужно отчеканить NFT на одной из NFT-платформ. Далее вы сможете использовать данный NFT в качестве доказательства авторского права в интернете. Отслеживать и контролировать нарушение такого права можно с помощью специализированных сервисов. Самый простой пример — поиск в Google по заданному изображению или поиск своего видеоконтента в YouTube. При этом в YouTube можно не только отслеживать распространение своего контента, но и получать деньги за просмотры на каналах, которые его используют.

И это только начало, благодаря развитию технологии глубоких нейронных сетей (искусственного интеллекта) можно ожидать, что в будущем появится множество сервисов для купли-продажи цифрового контента и отслеживания его в сети.

Новые возможности монетизации

Помимо вышеописанных преимуществ, NFT также способны увеличить доход художников. Так, уже есть данные, что некоторые художники смогли удвоить свой ежемесячный доход, продавая NFT. Это стало возможным благодаря тому, что при использовании NFT художники могут обходить арт-дилеров и напрямую продавать свои произведения конечным покупателям (это экономит от 10 до 60% со сделки).

Но это только начало, так как NFT позволяет создавать новые модели дохода:

  • Есть некоторые NFT, которые автоматически выплачивают гонорары художникам при перепродаже их произведения. Эту модель монетизации использует Foundation: художники получают 10% роялти бессрочно с каждой перепродажи их произведения. Роялти начисляются напрямую в кошелек того, кто отчеканил NFT. При этом у Foundation уже есть договор с OpenSea, Rarible и другими аналогичными площадками о том, что если Foundation’s NFT будет продан на этих рынках, то они перечислят 10% роялти на кошелек художника.
  • Возможность предъявить право собственности на контент в интернете с помощью NFT и отслеживать его распространение позволяет разработать механизмы монетизации, когда каждый, кто зарабатывает деньги с помощью этого NFT, может автоматически выплачивать роялти его владельцу. Как это частично реализовано в YouTube, но для всего интернета.
  • NFT также позволяют продавать возможность показывать произведения искусства с ограничением по времени и / или по месту показа. Например, вы можете продавать NFT-арт с правом его показывать его где угодно, но лишь в течение 10 лет с момента продажи токена. Или это может быть право показа лишь в США или в определенной группе в Facebook или на канале YouTube.
  • Музеи могут чеканить NFT-арты своих экспонатов и создавать из них целые выставки, а потом брать деньги за их просмотр (посещение).

Новый способ хранить искусство

Для правильного хранения ценных (физических) произведений искусства нужны специальные хранилища, поддерживающие особые условия освещения, влажности и температуры. А поскольку искусство — это большие деньги, правильное хранение — обязательная, но порой непростая задача, которая стоит перед владельцами всех ценных произведений. Это особенно заметно в музеях, которые на хранение ценных экспонатов порой тратят сотни миллионов долларов (если не больше).

Однако даже самые технологические хранилища не способны хранить ценные арт-объекты вечно, поскольку те со временем все равно разрушатся или потеряют свой внешний вид. При этом архитектурные объекты и вовсе невозможно оградить от влияния неблагоприятных факторов — пожар в соборе Парижской Богоматери тому яркий пример. А еще есть временные арт-объекты, такие как задрапированная в белую бумагу Триумфальная арка по проекту Христо Явашева, которые «живут» несколько недель, дней или даже минут. В реальном мире все эти произведения искусства невозможно сохранить без потери их статуса «оригинал».

Решить эту проблему можно благодаря оцифровке физических арт-объектов и присваивания конкретной цифровой копии статуса «оригинал» с помощью NFTs. Только так можно сохранить арт-объект и его ценность при его переносе в «цифру».

Заключение

Индустрия NFT-искусства стремится создать инклюзивную, защищающую среду, в которой цифровые художники могут зарабатывать деньги. Любой, у кого есть доступ к интернету, может создать NFT и иметь возможность для его монетизации: будь то фотография, цифровая картина, трехмерная анимированная графика или блочные пиксели, такие как видео Nyan Cat (которое было продано за 600,00 долларов, я могу добавить). Это может изменить жизнь миллионов креативщиков по всему миру.

Тем не менее есть пара моментов, о которых следует знать:

  • Креативщики должны заплатить от 80 до 1000 долларов за чеканку их NFT в любом случае, даже если его картина, фото или видео не будут проданы.
  • Сейчас у NFT есть большой экологический след. Французская художница Джоани Лемерсье подсчитала, что одна 2-секундная NFT-транзакция потребляет столько же энергии, сколько нужно арт-галерее на 2 года полноценной работы, что составляет 8,7 мегаватт-часов энергии.
Эти проблемы — главные препятствия на пути к действительно массовому распространению NFT-искусства. Когда они будут решены, мы увидим настоящий расцвет арт-рынка.

Отзывы наших клиентов

Разработка экосистемы, предназначенной для предоставления разнообразных услуг цифровым активам под одной оболочкой на основе технологии блокчейна

Есть вопросы? Задайте их здесь

Имя *
Email *
Телефон
Ваш бюджет
Сообщение
 

С 2015 года помогаем клиентам реализовывать идеи!

Подпишитесь на свежие статьи