Trendy w Projektowaniu Graficznym 2024
Najbardziej ekscytującym aspektem projektowania graficznego są ciągłe zmiany, ewolucja i wraz z upływem czasu, wraz z rozwojem technologicznym, metodologie, podejścia i narzędzia dla projektantów uległy zmianie, a także udostępniono nowe możliwości. Przyszłość designu będzie bardziej innowacyjna i dynamiczna niż kiedykolwiek wcześniej.
Głównym trendem ostatnich lat jest wykorzystanie rozszerzonej rzeczywistości w projektowaniu. AR umożliwia tworzenie interaktywnych doświadczeń, które integrują komponenty cyfrowe ze światem rzeczywistym. Otwiera przed markami nowe możliwości kreatywnego nawiązywania kontaktu z grupą docelową.
Animacje to kolejny trend w projektowaniu graficznym na rok 2024. W miarę jak wideo staje się popularną treścią, projektanci coraz częściej sięgają po grafikę, animacje, dodając elementy do stron statycznych, przyciągając coraz większą uwagę. Poniżej przedstawiamy najważniejsze trendy w projektowaniu w 2024 roku, którymi cieszą się firmy, marki i wszyscy, którzy chcą przyciągnąć nowych klientów i zatrzymać starych.
Postęp technologiczny spowodował rewolucję w projektowaniu graficznym. Dzięki wprowadzeniu nowoczesnego oprogramowania programiści mogą tworzyć niesamowite efekty i animacje, które wcześniej były niemożliwe. Narzędzia w tym miejscu pozwalają szybciej i sprawniej osiągać cele, co daje wzrost jakości każdego projektu w krótkim czasie.
Chmura obliczeniowa to jedno z osiągnięć, które pozwala projektantom na dostęp do projektów z dowolnego miejsca na świecie, o ile dostępny jest internet. Dzięki takiemu podejściu współpraca staje się łatwiejsza i efektywniejsza. Można utworzyć zespół z różnych lokalizacji geograficznych w celu realizacji jednego projektu, nawet w różnych strefach czasowych.
Kolejną technologią stosowaną w projektowaniu jest wykorzystanie wirtualnej rzeczywistości. Wraz z nim pojawiają się ekscytujące doświadczenia, które ożywiają projekty i czynią je niewyobrażalnymi. Technologia pomaga zaprojektować usługę, produkt, doświadczenie i odnosi się do części wizualnej, funkcjonalnej, zapewniając nieograniczone możliwości kreatywności, integrując innowacje.
Projektant jest kluczowym elementem w świecie, który szybko się zmienia i ewoluuje, a komunikacja wizualna staje się obowiązkowym elementem każdego biznesu i marki. W czasach technologii cyfrowej tacy ludzie muszą nadążać za postępem, opracowując atrakcyjne wizualnie treści, które mogą przekazywać właściwy komunikat użytkownikom końcowym. W rezultacie grafik musi znać implikacje konkretnego projektu dla konkretnego medium. Na przykład projektanci w mediach drukowanych zasadniczo różnią się od tych, którzy pracują z platformami internetowymi i mediami społecznościowymi.
Dodatkowo musi zrozumieć grupę docelową i dostosować do niej projekty. Dzięki temu możliwe będzie wywołanie w użytkownikach odpowiednich emocji.
Na trendy w projektowaniu graficznym w 2024 roku duży wpływ będą miały preferencje konsumentów i ich zmiany. Postęp technologiczny zapewnia ludziom większe doświadczenia, zwiększają się ich oczekiwania, chcą, aby marki podążały za najnowszymi innowacjami w swoich projektach. Kluczową zmianą jest czysty i minimalistyczny design.
Współczesnym ludziom brakuje czasu, dlatego wolą proste i wygodne rozwiązania w krótkim czasie, gdzie nie ma bałaganu, a informacja zostanie przekazana jasno, logicznie i szybko. Ten trend zmusza ich do tworzenia prostych, ale ekscytujących projektów, które mogą przekazać przesłanie marek.
Świat projektowania graficznego stale się zmienia. Nowe trendy rodzą się i umierają każdego dnia, dlatego niezwykle ważne jest, aby zawsze być świadomym najnowszych zmian na rynku. Spróbujmy zestawić najlepsze trendy w projektowaniu graficznym na rok 2024. Pomogą Ci zainspirować się i stworzyć spektakularne, nowoczesne i atrakcyjne projekty.
Rizograf
Ta japońska technika drukowania z lat 80. przeszła długą drogę. Od 2023 r. podobny trend został całkowicie zmieniony w przypadku cyfrowej grafiki abstrakcyjnej. Ziarniste tekstury dodają głębi i szumu minimalistycznemu stylowi. Pomaga tworzyć surrealistyczne kompozycje w designie inspirowanym stylem vintage. Trend pozwala, aby rzeczywisty obiekt stał się znajomym i nieznanym, zacierając wszystkie krawędzie.
Minimalizm
Minimalizm to styl, który wykorzystuje proste elementy i kilka kolorów, aby stworzyć przejrzystą i atrakcyjną grafikę. Jest stosowany w projektowaniu stron internetowych oraz w obszarach takich jak logo, infografiki i wizytówki.
Styl koncentruje się na podstawowych komponentach, aby stworzyć silny efekt wizualny. Używając jedynie podstawowych kształtów i ograniczonej kolorystyki, minimalistyczni projektanci tworzą proste i zapadające w pamięć prace.
Korzyści z minimalizmu w projektowaniu graficznym:
- Sprawia, że kompleks jest bardziej zrozumiały. Kiedy otrzymujemy dużą ilość danych, nasz mózg ulega przeciążeniu. Zmniejszając ilość informacji na stronie, projektanci czynią ją bardziej przystępną i zrozumiałą.
- Tworzy atmosferę porządku i spokoju. Czysty i przestronny design to powiew świeżości w świecie przeładowania informacjami.
- Skupia uwagę widza na tym, co ważne. Ograniczona liczba elementów upraszcza i doprecyzowuje przekaz zawarty w projekcie.
- Łączy w sobie tradycyjną i nowoczesną estetykę. Minimalizm wykorzystuje się w trendach takich jak cyberpunk czy art deco.
Aby zostać projektantem minimalistycznym, użyj kilku kolorów i tekstu, trzymaj się jednej czcionki i twórz proste kształty.
Efekt risografu ziarna
Ziarniste i hałaśliwe tekstury wyznaczają nowe trendy w projektowaniu graficznym w 2024 roku, nadając pracom realistyczny i vintage wygląd. Są używane z efektami, takimi jak kropki rastrowe i nakładki.
Przy odpowiednim podejściu takie tekstury pozwalają stworzyć spójny i atrakcyjny styl. Należy je jednak stosować ostrożnie, gdyż ich nadmiar może łatwo stać się nadmiernym.
Ziarniste tekstury naśladują grys znaleziony na mediach analogowych. Takie podejście wywołuje nostalgię i łagodzi krawędzie. Aplikacje:
- Wzory w stylu vintage lub retro
- Imitacja starych metod drukowania
- Fotografia filmowa
Tekstury szumu naśladują przypadkowe zmiany jasności lub koloru, nadając projektowi głębię i złożoność. Aplikacje:
- Sztuka cyfrowa i ilustracja
- wizualizacje 3D
- Symulowanie środowiska naturalnego
Projektanci graficzni wykorzystują tekstury ziarna i szumu podczas tworzenia okładek albumów rapowych i teledysków. Muzycy składają w ten sposób hołd czasom, kiedy ich utwory ukazywały się na płytach CD.
Projekt AI
Możliwość generowania unikalnych obrazów za pomocą AI przyciąga uwagę nie tylko doświadczonych projektantów, ale także początkujących. Zwiększa to liczbę wzmianek o AI w Internecie, co wyznacza nowe trendy w projektowaniu graficznym i językach programowania w 2024 roku.
Sztuczna inteligencja generuje elementy projektu, układy i projekty objętości w oparciu o zestaw parametrów wejściowych. Projektanci korzystają z narzędzi AI, aby szybko znajdować odpowiednie opcje, oszczędzając czas i wysiłek.
Najpopularniejsze generatory projektowania AI to:
- W połowie podróży
- Sztuczna inteligencja Canvy
- DALL-E 2.
Sztuczna inteligencja analizuje tekst i sugeruje odpowiednie czcionki, rozmiary i układy dla projektów projektowych. Dotyczy to również palet kolorów, stylizacji i tworzenia infografik.
Inne zalety AI w projektowaniu graficznym:
- Współpraca interdyscyplinarna. Sztuczna inteligencja ułatwia współpracę między projektantami i programistami, umożliwiając dostosowanie koncepcji projektowych do możliwości technicznych.
- Personalizacja. Sztuczna inteligencja dostosowuje projekt do indywidualnych użytkowników, zwiększając zaangażowanie użytkowników.
Zwiększona kreatywność. Sugestie generowane przez sztuczną inteligencję stymulują kreatywne myślenie i inspirują do nowego podejścia do projektowania.
- Aby zacząć korzystać ze sztucznej inteligencji, projektanci graficy muszą komponować skuteczne podpowiedzi i przekazywać informacje zwrotne na temat powstałej pracy. To, jak dobrze opanują tę umiejętność, zadecyduje o przyszłości projektowania sztucznej inteligencji w 2024 roku.
Znaki 3D
Nasz zwykły i znajomy świat wkrótce zostanie zastąpiony wirtualną rzeczywistością. Ludzie są już przyzwyczajeni do oglądania obrazów 3D na ekranach, stają się one coraz bardziej realne. Z tego powodu praca z postaciami w projektowaniu zyskuje na popularności. Podobny efekt może towarzyszyć docelowej grupie odbiorców przez cały czas trwania projektu, niezależnie od oprogramowania – strony czy aplikacji.
Można także dodać kombinację elementów 3D i 2D. Takie połączenie od razu rzuca się w oczy i pięknie wygląda, dodając głębi.
Cukierkowe kolory
Zastosowanie słodkich barw w palecie barw pozwala stworzyć projekt przypominający magiczną krainę, która dystansuje widza od realnego świata. Trend ten pomaga stworzyć pozytywną, bardziej pozytywną atmosferę, przemawiającą do wewnętrznego dziecka docelowych odbiorców.
Projekt holograficzny
Coraz popularniejsze staje się stosowanie efektów holograficznych. Takie podejście stosuje się na przykład w przypadku koncertów z artystami, którzy już nie żyją. Podobne narzędzie wykorzystuje się także w projektowaniu graficznym, gdyż współcześni użytkownicy upodobali sobie transparentny efekt wizualny i neonowe kolory.
Ręcznie rysowane ilustracje
Ręcznie rysowane obrazy pozwalają na nadanie projektowi autentyczności, ponieważ taki projekt jest jak podpis projektanta, który pomaga uczynić aplikację, stronę internetową, inny produkt bardziej ludzkim. Takie podejście wywołuje więcej emocji i przyjemnych wrażeń niż zdjęcia seryjne.
Należy wspomnieć, że jasny kolor w projekcie pomaga podkreślić obraz, tworząc kontrast. To narzędzie jest przydatne podczas pracy z treściami wizualnymi.
Stonowane kolory natury
Czasy pandemii sprawiły, że ludzie zaczęli bardziej troszczyć się o własne zdrowie i przyrodę. W rezultacie większa uwaga skupia się na środowisku i czystych produktach. Trend ten wpłynął także na kolorystykę w projektowaniu graficznym. W 2024 roku popularność zyskało zastosowanie neutralnych kolorów, stonowanej palety, w której znajdują się obiekty naturalne (ziemia, morze, liście itp.).
Duża i pogrubiona czcionka
Typografia stanowi dużą część projektu. Z roku na rok jest coraz śmielszy, większy. Jest elementem stylu maksymalizmu, który był popularny w 2022 roku. Trendy w projektowaniu graficznym w 2024 roku mogą polegać na zastosowaniu odważnych i dużych czcionek, które przyciągną uwagę odbiorców lub zbudują hierarchię pomiędzy elementami interfejsu. Wiele firm na całym świecie wykorzystuje ten trend do promowania własnego brandingu w produktach i aplikacjach internetowych.
Nostalgia
Zamiast futurystycznego stylu w 2024 roku rynek może podbić powrót do lat 90., 80. Tendencja ta pozwala na stworzenie kojącej atmosfery, która odpowiada wielu użytkownikom w nowoczesnym, dynamicznym świecie z dużą ilością technologii.
Wybierając ten projekt graficzny, ważne jest, aby zrozumieć efekt końcowy i to, co należy osiągnąć. Na przykład w przypadku projektów technologicznych to podejście może nie działać.
Zakaz projektowania
Trend ukazujący ruch naprzeciw popkulturze i popularnym trendom, wśród których można znaleźć minimalizm czy płaski design, jasną kolorystykę. Głównymi parametrami są zastosowanie asymetrycznych kształtów, sztywna typografia i ciemna paleta barw.
Skręcone czcionki
Są tu zakrzywione litery, nietypowe warianty czcionek z wykorzystaniem szeryfów, rękopis itp. Taki nurt niestandardowej typografii wykorzystuje różne odstępstwa od normy, na przykład anty-design.
Przykład zdjęcia był świetnym sposobem na przyciągnięcie uwagi ludzi i skłonienie ich do przeczytania tego, co autor chciał przekazać.
Kształty geometryczne
Ten rodzaj projektu charakteryzuje się prostotą i minimalizmem, dlatego ludzie go lubią w każdej chwili i wybierają go do brandingu, projektowania postów w sieciach społecznościowych itp. Pomimo prostoty i czystości stylu, geometryczne kształty mogą nadać cały projekt do życia. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednią kolorystykę.
Szkło i kryształy
W 2024 roku zamiast płaskiego projektu preferowane będą efekty brokatu i połysku. Tego typu treści dodają dodatkowego uroku i blasku. Trend nie jest nowy, ale będzie się utrzymywał przez kilka kolejnych lat. To podejście nigdy się nie starzeje.
Warto śledzić najnowsze trendy internetowe 2024 i wykorzystywać je podczas pracy nad nowymi projektami, które nie zawsze pomagają w osiągnięciu odpowiedniego rezultatu. Prędzej czy później projekt stanie się przestarzały lub po prostu będzie znany odbiorcom. W rezultacie istnieje równowaga między kreatywnością a konwencją, a projektanci w 2024 roku będą musieli znaleźć złoty środek. Stworzy „ponadczasowe dzieło” w projektowaniu graficznym. Na przykład projekty Apple, Spotify czy Mastercard pozostają wyjątkowe i trwałe, mimo że w ciągu swojego istnienia przeszły kilka zmian.
W ciągu najbliższych 5-10 lat projektowanie graficzne nabierze większego doświadczenia i będzie znacznie bardziej interaktywne. Czynniki te są związane z postępem technologii i możliwości. Projektanci sami będą pracować nad projektami, które współpracują bezpośrednio z CA. Narzędzia VR i AR staną się bardziej dostępne, co stanowi powód do adaptacji dowolnego projektu, tworząc nowe i unikalne doświadczenia. Automatyzacja, integracja MO i AI również będą miały duży wpływ na zmianę sposobu pracy projektantów nad odkrywaniem nowych możliwości.
