Tendencias de Diseño Gráfico 2024
El aspecto más interesante del diseño gráfico es el cambio continuo, la evolución y, con el tiempo, los desarrollos tecnológicos, las metodologías, los enfoques y las herramientas para los diseñadores han cambiado y hay nuevas posibilidades disponibles. El futuro del diseño será más innovador y dinámico que nunca.
Una tendencia importante en los últimos años es el uso de la realidad aumentada en el diseño. La RA permite desarrollar experiencias interactivas que integran componentes digitales con el mundo real. Abre nuevas oportunidades para que las marcas se conecten creativamente con su público objetivo.
Los gráficos en movimiento son otra tendencia de diseño gráfico para 2024. A medida que el video se vuelve popular como contenido, los diseñadores usan gráficos y animaciones con más frecuencia, agregan elementos a páginas estáticas y atraen más atención. A continuación, desglosamos las principales tendencias de diseño en 2024 que seguirán las empresas, las marcas y todos aquellos que buscan atraer nuevos clientes y retener a los antiguos.
Los avances de la tecnología han provocado una revolución en el diseño gráfico. Con la introducción de software moderno, los desarrolladores pueden crear efectos y animaciones sorprendentes que antes eran imposibles. Las herramientas en este punto ayudan a lograr los objetivos de manera más rápida y eficiente, lo que aumenta la calidad de cualquier proyecto en un corto período de tiempo.
La computación en la nube es uno de los logros que permite a los diseñadores acceder a proyectos desde cualquier lugar del mundo, siempre que Internet esté disponible. Este enfoque hace que la colaboración sea más fácil y eficiente. Se puede formar un equipo desde diferentes geografías para ejecutar un solo proyecto, incluso con diferentes zonas horarias.
El uso de la realidad virtual es otra de las tecnologías utilizadas en el diseño. Con él vienen experiencias apasionantes que dan vida a los proyectos y los hacen inimaginables. La tecnología ayuda a diseñar un servicio, un producto, una experiencia y se refiere a la parte visual, funcional, brindando un sinfín de oportunidades para la creatividad, integrando la innovación.
El diseñador es un componente crucial en un mundo que cambia y evoluciona rápidamente, y la comunicación visual se está convirtiendo en un componente obligatorio de todo negocio y marca. En una época de tecnología digital, estas personas deben mantenerse al día con el progreso desarrollando contenido visualmente atractivo que pueda transmitir el mensaje correcto a los usuarios finales. Como resultado, un diseñador gráfico debe conocer las implicaciones de un proyecto particular para un medio particular. Por ejemplo, los diseñadores de medios impresos son fundamentalmente diferentes de aquellos que trabajan con plataformas web y redes sociales.
Además, necesita comprender al público objetivo y adaptar los diseños a él. Esto permitirá evocar las emociones adecuadas en los usuarios.
Las tendencias del diseño gráfico en 2024 estarán fuertemente influenciadas por las preferencias de los consumidores y sus cambios. Los avances en tecnología aportan más experiencia a las personas, aumentan sus expectativas y quieren que las marcas sigan las últimas innovaciones en sus diseños. El cambio clave es un diseño limpio y minimalista.
Las personas modernas tienen falta de tiempo, por lo que prefieren obtener soluciones simples y convenientes en un corto período de tiempo, donde no haya desorden y la información se transmita de manera clara, lógica y rápida. Esta tendencia los obliga a crear diseños simples pero interesantes que puedan transmitir el mensaje de las marcas.
El mundo del diseño gráfico está en constante cambio. Nuevas tendencias nacen y mueren cada día y es sumamente importante estar siempre al tanto de los últimos cambios del mercado. Intentemos desglosar las mejores tendencias de diseño web para 2024. Te ayudarán a inspirarte y a realizar proyectos espectaculares, modernos y atractivos.
Risografía
Esta técnica de impresión japonesa de los años 80 ha recorrido un largo camino. Desde 2023, se ha reinventado por completo una tendencia similar para los gráficos abstractos digitales. Las texturas granuladas dan profundidad y ruido al estilo minimalista. Ayuda a crear composiciones surrealistas en diseño con un toque de inspiración vintage. La tendencia permite que el objeto real se convierta en lo familiar y desconocido, borrando todos los bordes.
Minimalismo
El minimalismo es un estilo que utiliza elementos simples y algunos colores para crear gráficos claros y atractivos. Se utiliza en diseño web y en áreas como logotipos, infografías y tarjetas de presentación.
El estilo se centra en componentes básicos para crear un fuerte impacto visual. Utilizando sólo formas básicas y combinaciones de colores limitadas, los diseñadores minimalistas crean trabajos simples y memorables.
Beneficios del minimalismo en el diseño gráfico:
- Hace más comprensible el complejo. Al recibir grandes cantidades de datos, nuestro cerebro se sobrecarga. Al reducir la cantidad de información en una página, los diseñadores la hacen más accesible y comprensible.
- Crea un ambiente de orden y calma. Un diseño limpio y espacioso es un soplo de aire fresco en un mundo sobrecargado de información.
- Centra la atención del espectador en lo importante. El número limitado de elementos simplifica y aclara el mensaje inherente al diseño.
- Combina con la estética tradicional y moderna. El minimalismo se utiliza en tendencias como el cyberpunk y el art deco.
Para convertirte en un diseñador minimalista, utiliza algunos colores y texto, limítate a una fuente y crea formas simples.
Efecto risógrafo de grano
Las texturas granuladas y ruidosas marcan nuevas tendencias en diseño gráfico en 2024 al dar a las obras un aspecto realista y vintage. Se utilizan con efectos como puntos de semitonos y superposiciones.
Con el enfoque correcto, estas texturas ayudan a crear un estilo cohesivo y atractivo. Sin embargo, deben usarse con cuidado, ya que demasiada cantidad puede volverse excesiva fácilmente.
Las texturas granuladas imitan los granos que se encuentran en los medios analógicos. Este enfoque evoca nostalgia y suaviza los bordes. Aplicaciones:
- Diseños vintage o retro.
- Imitación de antiguos métodos de impresión.
- Fotografía de cine
Las texturas de ruido imitan cambios aleatorios de brillo o color, dando profundidad y complejidad al diseño. Aplicaciones:
- Arte digital e ilustración.
- representaciones 3D
- Simulando entornos naturales.
Los diseñadores gráficos utilizan texturas granuladas y ruidosas al crear obras de arte para álbumes de rap y videos musicales. De esta manera, los músicos rinden homenaje a la época en la que sus temas se editaban en CD.
Diseño de IA
La capacidad de generar imágenes únicas utilizando IA está atrayendo la atención no solo de diseñadores experimentados sino también de principiantes. Esto está aumentando el número de menciones de IA en Internet, lo que está marcando nuevas tendencias para el diseño gráfico en 2024.
La IA genera elementos de diseño, diseños y diseños de volumen basados en un conjunto de parámetros de entrada. Los diseñadores utilizan herramientas de inteligencia artificial para encontrar rápidamente las opciones adecuadas y ahorrar tiempo y esfuerzo.
Los generadores de diseño de IA más populares son:
- Mitad del viaje
- Canva IA
-DALL-E 2.
La IA analiza el texto y sugiere fuentes, tamaños y diseños apropiados para proyectos de diseño. Esto también se aplica a las paletas de colores, el estilo y la creación de infografías.
Otros beneficios de la IA en el diseño gráfico:
- Colaboración interdisciplinar. La IA facilita la colaboración entre diseñadores y desarrolladores, permitiendo que los conceptos de diseño se alineen con las capacidades técnicas.
- Personalización. La IA personaliza el diseño para usuarios individuales, aumentando la participación de los usuarios.
Mayor creatividad. Las sugerencias generadas por IA estimulan el pensamiento creativo e inspiran nuevos enfoques de diseño.
- Para empezar a aprovechar la IA, los diseñadores gráficos deben redactar indicaciones efectivas y proporcionar comentarios sobre el trabajo resultante. Qué tan bien dominen esta habilidad determinará el futuro del diseño de IA en 2024.
Personajes 3D
Nuestro mundo habitual y familiar pronto será reemplazado por la realidad virtual. La gente ya está acostumbrada a ver imágenes en 3D en las pantallas, cada vez son más reales. Por esta razón, trabajar con personajes en el diseño está ganando popularidad. Un efecto similar puede acompañar al público objetivo durante todo el proyecto, independientemente del software: sitio o aplicación.
También puedes agregar una combinación de elementos 3D y 2D. Esta combinación llama la atención de inmediato y se ve hermosa, agregando profundidad.
Colores de caramelo
La aplicación de colores dulces en la paleta de colores le permite crear un proyecto que parece una tierra mágica, que distancia a la audiencia del mundo real. Esta tendencia ayuda a crear una atmósfera más positiva, que atrae al niño interior del público objetivo.
Diseño holográfico
El uso de efectos holográficos es cada vez más popular. Este método se utiliza, por ejemplo, para conciertos con artistas que ya han fallecido. Una herramienta similar se utiliza también en el diseño gráfico, porque a los usuarios modernos les gusta el efecto visual transparente y los colores neón.
Ilustraciones dibujadas a mano
Las imágenes dibujadas a mano le permiten hacer que el diseño sea auténtico, porque dicho diseño es como la firma del diseñador, lo que ayuda a que la aplicación, el sitio web y otros productos sean más humanos. El enfoque evoca más emociones e impresiones agradables que las imágenes de archivo.
Cabe mencionar que el color claro en el diseño ayuda a resaltar la imagen, creando contraste. Esta herramienta es útil cuando se trabaja con contenido visual.
Colores apagados de la naturaleza
Los tiempos de pandemia han llevado a las personas a preocuparse más por su propia salud y la naturaleza. Como resultado, se presta más atención al medio ambiente y a los productos limpios. Esta tendencia también ha afectado a los colores en el diseño gráfico. En 2024, el uso de colores neutros, una paleta apagada con la que los objetos naturales (tierra, mar, follaje, etc.) han ganado popularidad.
Tipo de letra grande y en negrita
La tipografía es una gran parte del diseño. Cada año se vuelve más audaz, más grande. Es un elemento del estilo maximalista, que fue popular en 2022. Las tendencias en diseño gráfico en 2024 pueden utilizar fuentes grandes y en negrita, que atraerán la atención de la audiencia o construirán una jerarquía entre los elementos de la interfaz. Muchas empresas de todo el mundo están aprovechando esta tendencia para promocionar su propia marca en productos y aplicaciones web.
Nostalgia
En lugar de un estilo futurista en 2024, un regreso a los años 90 y 80 puede ganar el mercado. Esta tendencia permite crear una atmósfera relajante que se adapta a muchos usuarios en un mundo moderno y acelerado con mucha tecnología.
Al elegir este diseño gráfico, es importante comprender el resultado final y lo que se debe lograr. Por ejemplo, para proyectos tecnológicos, este enfoque puede no funcionar.
Antidiseño
Una tendencia que muestra un movimiento contra la cultura pop y las tendencias populares, entre las que se puede encontrar el minimalismo o el diseño plano, colores vivos. Los principales parámetros son el uso de formas asimétricas, tipografía rígida y una paleta de colores oscuros.
Fuentes retorcidas
Aquí se incluyen letras curvas, variantes inusuales de fuentes con el uso de serifas, manuscritas, etc. Esta tendencia de tipografía no estándar utiliza diferentes desviaciones de la norma, por ejemplo, anti-diseño.
El ejemplo de la fotografía fue una excelente manera de llamar la atención de la gente, haciéndoles leer lo que el autor había querido transmitir.
Formas geométricas
Este tipo de diseño se caracteriza por la sencillez y el minimalismo, por eso a la gente le gusta en cualquier momento y se elige para branding, diseño de publicaciones en redes sociales, etc. A pesar de la sencillez y pureza del estilo, las formas geométricas pueden realzar todo el diseño. a la vida. Lo principal es elegir la combinación de colores adecuada.
Vidrio y cristales
En lugar de un diseño plano, en 2024 se preferirán los efectos brillantes y brillantes. Este tipo de contenido aporta encanto y glamour extra. La tendencia no es nueva, pero continuará durante los próximos años. Este enfoque nunca pasa de moda.
Es bueno estar atento a las últimas tendencias y utilizarlas cuando se trabaja en nuevos proyectos, ya que no siempre ayuda a lograr el resultado correcto. Tarde o temprano, el diseño quedará obsoleto o simplemente resultará familiar para el público. Como resultado, existe un equilibrio entre creatividad y convención y los diseñadores en 2024 tendrán que encontrar un término medio. Creará una "obra atemporal" en diseño gráfico. Por ejemplo, los diseños de Apple, Spotify o Mastercard siguen siendo únicos y duraderos, aunque hayan sufrido varios cambios a lo largo de su existencia.
Durante los próximos 5 a 10 años, el diseño gráfico ganará más experiencia y será significativamente más interactivo. Estos factores están relacionados con los avances en tecnología y capacidades. Los propios diseñadores trabajarán en proyectos que trabajan directamente con la CA. Las herramientas de realidad virtual y realidad aumentada serán más accesibles, lo que sirve como motivo para adaptar cualquier diseño, creando experiencias nuevas y únicas. La automatización, la integración de MO y AI también tendrán un fuerte impacto al cambiar la forma en que los diseñadores trabajan para descubrir nuevas posibilidades.
