7 Tendências Incríveis de Design Gráfico para 2026
Como disse Tony Cade Bambara, um artista tem o poder de tornar uma revolução mais atraente. É esta frase que captura com autenticidade o poder do design gráfico e como ele está transformando a forma como o vemos hoje.
As tendências atuais buscam equilibrar o frio tecnológico do futuro com o calor do toque humano. Podemos ver como designers estão se inspirando no passado e o reinterpretando sob o prisma do presente e do futuro. A Looka Publishing observa que o ano de 2025 demonstrou um interesse crescente em scrapbooking, elementos manuscritos e artesanais, bem como a importância da diversidade e da inclusão.
Ao mesmo tempo, a influência da inteligência artificial está aumentando, tornando-se não um substituto, mas um poderoso aliado na criatividade.
Efeitos texturais ainda são relevantes, mas a interpretação 3D clássica está sendo transformada em motivos mais orgânicos com superfícies granuladas. A estética retrô também está ganhando vida, com um toque moderno.
É interessante que tanto o minimalismo quanto o maximalismo vibrante coexistam simultaneamente no design gráfico dos novos tempos — cada um encontra seu próprio público. Os designers estão cada vez mais ousando experimentar cores e formas, rompendo com a estrutura tradicional e oferecendo soluções visuais inusitadas.
De acordo com Designrush, o design gráfico passará por uma transformação ativa em 2025 e continuará em 2026, à medida que o mundo inteiro for transformado por tecnologias avançadas, especialmente a inteligência artificial. Graças à IA, as soluções visuais estão se tornando mais profundas, altamente personalizadas e envolventes.
Um excelente exemplo de uma interpretação moderna da estética dos anos 70, 80 e início dos anos 2000 foi o logotipo atualizado da Pepsi. Não se trata apenas de uma brincadeira com a nostalgia – evoca uma sensação de aconchego e reconhecimento instantâneo que aprimora a conexão emocional com a marca. A nova identidade da marca inclui uma fonte mais expressiva, um esquema de cores redesenhado e uma mensagem visual ousada e confiante.
Essa abordagem demonstra claramente como elementos retrô podem parecer modernos e relevantes se implementados de forma consciente e com bom gosto. Segundo especialistas, isso faz parte de uma tendência mais global – um afastamento do minimalismo rigoroso em favor da expressividade, da individualidade e da honestidade visual.
O estudo da Simplilearn observa que o período de 2025-2026 transformará radicalmente o campo do design gráfico e, com a ajuda da IA, as portas para um mundo de oportunidades profissionais sem precedentes estão se abrindo. Além disso, é a inteligência artificial que aumenta a posição competitiva da esfera criativa, demonstrando seu dinamismo e diversidade.
Vamos nos concentrar em cada exemplo com mais detalhes.
Marcas como Nike e Adobe estão usando IA para criar conteúdo visual dinâmico, como gráficos de publicidade personalizados e layouts de sites adaptáveis com base no comportamento do usuário.
De acordo com uma pesquisa realizada pela Adobe, mais de 90% dos artistas e criativos veem benefícios no uso de ferramentas de IA para melhorar a qualidade e a produtividade de seu trabalho.
O mundialmente famoso fabricante de tênis Nike apresentou um protótipo de um novo modelo de calçados esportivos criado com a ajuda da tecnologia de inteligência artificial.
Além disso, a empresa está convidando os fãs de tênis a mergulharem no mundo do design digital com uma nova iniciativa chamada "Air Imagination". Programado para coincidir com o Air Max Day, em 26 de março, este projeto permite que todos se sintam designers, criando versões exclusivas dos icônicos modelos Air Max usando inteligência artificial.
Mais do que entretenimento, esta plataforma digital demonstra como poderá ser o futuro da personalização de produtos na indústria da moda. É uma continuação dos esforços de design de IA da Nike, iniciados com a coleção de 2024, criada com a colaboração de atletas profissionais e redes neurais. A plataforma está disponível apenas para usuários dos EUA com conta Nike.
Elementos geométricos de diferentes tons e tamanhos são cada vez mais comuns em identidades de marcas, embalagens e interfaces digitais. Eles conferem aos elementos visuais uma sensação ousada, limpa e moderna. Embora esse estilo não seja adequado para todos os nichos, ele funciona bem em projetos onde frescor, estrutura e um visual moderno são importantes.
A Om, fabricante de cosméticos naturais para cuidados com a pele, é um dos principais exemplos de adoção do design minimalista nos rótulos de seus produtos. O logotipo é gravado diretamente na garrafa de vidro, o que representa uma das etapas estratégicas para disseminar embalagens sustentáveis e reduzir os danos ambientais.
Além disso, a empresa mexicana Manuvo dita o ritmo das tendências de design no estilo de geometria simples.
Marcas de luxo continuam a usar elementos mínimos com execução ousada, como Balenciaga ou Céline com suas fontes ampliadas e identidade visual marcante.
Trata-se de alcançar um impacto ousado e expressivo usando elementos mínimos — layouts limpos, uma paleta de cores limitada e formas simples — mas levando esses elementos à sua forma mais confiante e dramática.
Assim, a marca americana de salgadinhos saborosos e petiscos artesanais Hostess lançou um novo logotipo e design para seus produtos. Agora, os gulosos poderão encontrar embalagens mais modernas nas prateleiras das lojas, o que, segundo representantes da empresa, proporcionará novas emoções e sensações aos clientes.
Além disso, com a ajuda do novo design, a marca quer atrair a geração mais jovem para seus produtos.
Essa abordagem reflete o desejo por imperfeições sem esforço em uma era em que os ambientes visuais estão saturados de imagens impecáveis e "suaves" geradas por IA. O uso de texturas e granulação adiciona profundidade, movimento visual e personalidade.
Por exemplo, a marca de moda sueca Acne Studios usa regularmente texturas granuladas em suas campanhas e lookbooks. Seus visuais combinam minimalismo com uma sensação de fotografia "analógica" — como se o quadro tivesse sido filmado em filme, em vez de retocado no Photoshop. Isso cria uma sensação de intimidade e autenticidade.
A reformulação da marca britânica Burberry retorna a uma apresentação visual mais distinta. Muitos materiais promocionais utilizam fotografia granulada, efeitos de filme e fundos texturizados para criar uma atmosfera nostálgica, porém moderna.
Isso é particularmente evidente em setores como o de alimentos e bebidas, onde a autenticidade e o "rosto humano" de uma marca são importantes. No entanto, empresas de tecnologia também estão recorrendo cada vez mais a essa abordagem para criar uma conexão mais calorosa e emocional com seu público.
O logotipo da < a rel="nofollow" href="https://www.popupbagels.com/">Popup Bagels é um excelente exemplo: parece ter sido desenhado à mão, transmitindo o mesmo calor e simplicidade do produto em si.
Elementos de desenho, rabiscos, formas livres e ilustrações feitas à mão estão se tornando uma parte importante da linguagem visual. Essa tendência reflete o desejo de trazer a "humanidade" de volta ao design e evocar emoções sinceras no espectador. Ela infunde nas marcas um senso de alegria, artesanato e individualidade.
The Print Club, um projeto de marca do Pentagram Studio, é outro exemplo interessante. Ele mostra claramente como uma estética artesanal pode parecer moderna em um ambiente digital.
O design de pixels é flexível e versátil: pode evocar nostalgia, ser uma referência a gráficos retrô ou contrastar com conteúdo de vanguarda. Por exemplo, um restaurante de frutos do mar em Zhuhai utilizou uma fonte pixelada em negrito e arte digital para enfatizar sua originalidade e, em parte, homenagear a cultura americana.
A principal característica do design punk é revelada em sua desordem deliberada: composições em camadas, recortes, rabiscos descuidados e colisões visuais nítidas.
Embora à primeira vista o estilo pareça caótico, por trás dele há uma ideia clara e uma abordagem do autor na forma de fontes borradas ou irregulares, como se fossem desenhadas à mão, elementos texturais com “quebra” (por exemplo, efeito de papel rasgado, granulação Xerox, camadas com tinta spray), contrastes de cores nítidos (preto com branco, tons neon ácidos, etc.), composições fora do padrão (blocos que se cruzam, molduras deslocadas, violação da grade e ordem tradicionais).
Hoje, o design gráfico punk é uma ferramenta poderosa de expressão visual. Permite expressar protesto, tensão interior ou desejo de mudança.
Por exemplo, a marca de moda Diesel utiliza ativamente a linguagem visual punk em suas campanhas. Seus cartazes publicitários são um grito na cara do espectador: elementos rasgados, cores ácidas, fontes borradas e caos deliberado. Isso enfatiza o espírito anárquico e desafiador da marca, especialmente nas linhas para o público jovem.
Vivienne Westwood é um verdadeiro ícone do design punk, não só na moda, mas também na arte gráfica. A identidade, as estampas, as embalagens e os materiais publicitários da Vivienne Westwood são imbuídos de uma estética caótica: colagens, letras desenhadas à mão, texturas rústicas. O punk não é apenas um estilo, mas uma filosofia da marca.
Em 2026, o design esportivo será ousado, empolgante e cheio de energia, refletindo o dinamismo dos atletas e a empolgação dos fãs. Do conteúdo para mídias sociais à identidade visual de times e produtos, os designs atuais combinam tecnologia, cultura e emoção de novas maneiras.
Algumas das principais tendências em design gráfico no mundo dos esportes incluem.
As mídias sociais e os pôsteres de jogadores da NBA são os principais exemplos.
A NBA continua a liderar o caminho com visuais dinâmicos. Cartazes de playoffs, apresentações de times e Reels do Instagram costumam utilizar fontes cinéticas ampliadas que se esticam ou giram para simular velocidade e impacto.
O visual do NBA All-Star Game de 2025 usou tipografia angular e profundidade 3D para representar movimentos energéticos e atletismo.
A inteligência artificial automatiza a criação de destaques, introduções de jogadores e animações responsivas ao público. Esses designs são frequentemente usados no Jumbotron, em filtros de realidade aumentada ou em conteúdo social interativo.
Como exemplo, não podemos deixar de mencionar as campanhas publicitárias da Nike baseadas em ferramentas de inteligência artificial.
A simbiose entre o cru, o imperfeito e o emocional é uma abordagem original para as histórias de marcas esportivas outsiders e de nicho. Eventos de rua da Red Bull Skateboarding podem ser mencionados como um exemplo interessante.
A marca Red Bull usa uma estética rústica para comerciais de esportes radicais - com fontes distorcidas, texturas fotocopiadas e sobreposições em estilo analógico.
Paletas inspiradas em elementos da Terra estão se tornando cada vez mais populares, oferecendo uma estética rica e terrosa que explora o desejo por tradição e o senso de ritual. Tons que evocam calma e confiança estão ganhando destaque, refletindo a necessidade universal de paz, clareza e equilíbrio emocional.
Os designers também estão voltando sua atenção para esquemas monocromáticos que criam visuais marcantes, mantendo um visual coeso e sofisticado. E quando se trata de detalhes, vermelhos fortes e amarelos vibrantes dominam — esses tons são ideais para trazer entusiasmo e foco.
A editora online Looka destaca as seguintes tendências de cores principais que impulsionarão o design em 2026:
Vista Print analisou as tendências do ano de 2025, o que permitiu formar esta lista das principais cores em design gráfico para o próximo ano:
Aliás, vale a pena mencionar as tendências de cores destacadas pelos especialistas da < a rel="nofollow" href="https://www.lummi.ai/blog/2025-color-trends">Lummi Publishing:
Nos últimos anos, houve um verdadeiro salto no desenvolvimento de tecnologias de IA, como ChatGPT, Gemini e Claude, que mudaram significativamente a abordagem de interação entre pessoas e tecnologia, tanto nos negócios quanto na vida cotidiana.
O ano de 2026 marca o início de uma nova etapa na evolução da IA e seu impacto no design gráfico. Ela não apenas automatiza processos, mas se torna uma ferramenta criativa, analítica e estratégica completa.
Especialistas da editora < a rel="nofollow" href="https://www.kittl.com/article/ai-in-graphic-design">Kittl conduziram um estudo que levou a estas conclusões importantes:
A seguir, vamos dar uma olhada nas principais tendências em design gráfico usando tecnologias de inteligência artificial que moldarão a direção do desenvolvimento em 2026.
Anton Burmistrov usa uma nova ferramenta de IA da Adobe para transformar o design tipográfico.
Design Mágico Canva + Redimensionamento Mágico
Os recursos de inteligência artificial do Canva agora incluem o Magic Design, que oferece modelos prontos com base no conteúdo enviado ou em uma breve descrição. Combinado com o Magic Resize, isso permite que profissionais de marketing e designers adaptem designs instantaneamente em dezenas de plataformas (Instagram, TikTok, YouTube, etc.).
Proprietários de pequenas empresas podem se beneficiar do uso desse recurso para transformar uma única foto de produto em um conjunto completo de campanhas de mídia social com branding consistente em minutos.
No dia do lançamento da coleção Air Max, os fãs enviaram mais de 1.000.000 de designs exclusivos, que a Nike então publicou em uma galeria global e selecionou as melhores peças para produção limitada.
Marcas de moda como Heaven, de Marc Jacobs, usam pôsteres caóticos no estilo de revista para refletir a atitude rebelde da Geração Z.
Por exemplo, plataformas de cultura pop e criadores no TikTok e Instagram usam layouts do Y2K para lançamentos de músicas, catálogos de moda e memes sobre o passado - pense em botões brilhantes, corações de pixel e peculiaridades de design do Windows 98.
Criadores de conteúdo e marcas de saúde mental como Feel Good Club usam desenhos e notas manuscritas em postagens do Instagram e design de produtos para se conectar autenticamente com o público.
Por exemplo, campanhas de marcas como Ben & Jerry's ou Glossier incluem visuais marcantes que celebram questões LGBTQ+, BIPOC e de saúde mental, projetadas usando bandeiras do orgulho, paletas de cores acessíveis e ilustrações inclusivas.
Muitas marcas usam IA para conceituar imagens e então sobrepõem ilustrações desenhadas à mão ou notas personalizadas para criar uma conexão emocional.
Por exemplo, as plataformas criativas Canva e Adobe Express oferecem modelos com tecnologia de IA, enquanto marcas como Netflix estão experimentando efeitos promocionais gerados por IA com base em dados dos espectadores.
Por exemplo, a marca Gymshark usa visuais verticais em tela cheia em campanhas sociais, misturando texto em movimento, close-ups de produtos e sobreposições em negrito para maximizar o impacto em dispositivos móveis.
Influenciadores e marcas como Urban Outfitters usam essa estética para fazer com que suas postagens no feed sejam cuidadosamente selecionadas, mas casuais - como se você estivesse folheando uma revista digital.
Os visuais do Spotify Wrapped, por exemplo, apresentam gradientes brilhantes e animações abstratas que refletem o humor musical e o comportamento do ouvinte.
Por exemplo, o Duolingo usa memes lo-fi, conteúdo no estilo selfie e humor sem filtros para se conectar com o público da Geração Z no TikTok e no Instagram.
Marcas de mídia como BuzzFeed usam modelos de citações de marca e cartões de história para manter o conteúdo reconhecível e compartilhável.
Por exemplo, a marca de cosméticos Fenty Beauty usa modelos 3D e filtros de realidade aumentada para visualizar produtos ou "experimentá-los" virtualmente diretamente pelo Instagram e Snapchat.
Por exemplo, a marca de moda Dolls Kill produz camisetas com fontes brilhantes, pop-ups, emojis e pixel art em esquemas de cores neon.
A marca de streetwear < a rel="nofollow" href="https://fearofgod.com/">Fear of God ESSENTIALS usa designs minimalistas com palavras em letras maiúsculas em negrito ou declarações significativas.
Por exemplo, a marca japonesa < a rel="nofollow" href="https://undercoverism.com/">UNDERCOVER usa rabiscos e desenhos aleatórios para apelar ao amor da cultura jovem pelo design cru e autêntico.
Por exemplo, as novas coleções da marca Vetements apresentam camisetas gráficas com colagens caóticas, texturas desgastadas e slogans antimainstream, todos influenciados por revistas underground e arte de protesto.
Um exemplo são as colaborações da UNIQLO com séries de anime como Demon Slayer ou One Piece, e camisetas crossover de fãs que misturam Naruto com Star Wars ou cultura de memes.
O fator autenticidade certamente continua sendo uma prioridade e isso se traduzirá em texturas brutas, elementos desenhados à mão e narrativa inclusiva.
