As tendências em design gráfico estão lentamente percorrendo toda a gama de paletas novas, fontes inovadoras e nostalgia com toques divertidos. Estamos falando do retorno dos pixels, da introdução da IA e da inclusão. Tudo isso está se tornando uma parte popular do design e dos visuais modernos. Estar um passo à frente em 2025 ajudará com informações que revelam as principais tendências, tendências e rumos futuros do design gráfico.
Simplificar o trabalho desta forma irá ajudá-lo a concentrar-se no panorama geral, nas ideias e no conceito de design, utilizando uma abordagem humana “viva”.
O principal objetivo do Adobe Sensei é aprimorar o processo criativo do designer, agilizar tarefas e personalizar o trabalho com a descoberta de novas possibilidades.
A Pizza Hut conseguiu trazer as pessoas de volta à era dos fliperamas com pizzas pixeladas e embalagens temáticas. A pixelização não se trata apenas de estilo retro, trata-se de celebrar a simplicidade e as limitações. Os visuais mais interessantes às vezes surgem não da abundância, mas das limitações.
A abordagem retratada na imagem acima ressoa em pessoas de diferentes gerações, dando tempo para fazer uma pausa no hiper-realismo da maioria dos efeitos modernos.
Os efeitos visuais, ilustrações desenhadas – ferramentas que farão o projeto se destacar entre os concorrentes. Os consumidores precisam de uma abordagem incomum do que usar um banco de imagens. Principalmente quando se trata de mídia social. A título de exemplo, considere a imagem que a Starbucks fez no verão de 2022.
A maioria dos exemplos dessa tendência são desenhos e rabiscos.
A Scope tomou a liberdade de lançar uma série de ícones emoji para ajudar a diversificar o mundo digital. Eles apresentam pessoas com deficiência. Os designers contemporâneos devem dar mais prioridade à acessibilidade, para que o produto acabado com um design bem elaborado esteja disponível para utilização por pessoas com deficiência visual ou cognitiva. Estas regras não dizem apenas respeito a tendências, mas também ao reconhecimento da capacidade do próprio design de evocar empatia e compreensão.
Você pode identificá-los visualmente se não souber o nome ou estilo exato da fonte. Por exemplo, você pode ver o logotipo do leite que mudou esse mercado.
Além desta marca, existem outras com embalagens igualmente lúdicas. A Ben & Jerry's, por exemplo, usa tipografia desenhada e texturizada.
Não se trata apenas de legibilidade da fonte, trata-se de ultrapassar os limites da forma e da função, onde cada caractere, cada letra recebe uma identidade.
Aconteceu o evento “Wrapped” do Spotify 2023, onde representantes da empresa destacaram o hábito dos usuários de ouvir áudio com gráficos personalizados para compartilhar. Todos os participantes receberam colagens exclusivas com seus artistas, gêneros e músicas individuais favoritos. Tudo isso foi complementado com ilustrações e legendas interessantes.
A tendência do scrapbooking no design gráfico pode ser considerada uma celebração da individualidade quando há uma rejeição ao minimalismo, à perfeição. Os designers podem usar a imperfeição na forma de scrapbooking para criar histórias e projetos exclusivos. A Kiehl's já começou a utilizar fortemente a tendência do scrapbooking para seu próprio design. A marca costuma usar ferramentas semelhantes, adicionando designs botânicos vintage, rótulos manuscritos, etc., o que adiciona um charme nostálgico.
O maximalismo ajuda as marcas a criar conexões emocionais instantâneas, utilizando detalhes e recursos visuais intrincados. Comparando esta tendência ao minimalismo, que prima pela pureza e simplicidade, o maximalismo é o completo oposto, ignorando limites e amando o excesso. A tendência não diminuiu desde 2021 e alguns designers estão gradualmente se afastando do minimalismo, voltando-se para o maximalismo.
O estilo combina ousadamente cores, padrões, camadas e design sem equilíbrio. Conseqüentemente, as pessoas podem gostar ou achar horrível, sem meio-termo. No entanto, a geração de hoje é atraída pelo maximalismo e por tudo que o acompanha. A tendência é perfeita para enfatizar o individualismo, a rebeldia. A marca Happy Socks aplica uma estética maximalista aos seus produtos, o que os diferencia da concorrência.
Certamente, o minimalismo é usado como estética ideal para o design de sites, mas cada vez mais marcas buscam o maximalismo em seus projetos. A tendência é perfeita para moda, música, áreas de atividade onde a singularidade e a espontaneidade são importantes.
A 4ª temporada de A Very Strange Thing é outro excelente exemplo. A Netflix não apenas conduziu os espectadores através de flashbacks, mas também se tornou uma caminhada maximalista pelas ruas encharcadas de neon da década de 1980 em Hawkins.
A campanha de marketing incorporou a tendência dos shows retrô dos anos 80 com muito néon, tipografia ousada e uso de efeitos visuais em camadas.
Essa tendência não se trata apenas de fazer o que é certo para o usuário, mas também de reconhecer o valor da inclusão. Trabalhar de forma acessível a todos alcançará mais público. Considere a campanha de marketing da Apple para o relógio da Série 8 como exemplo. Apresentava tipografia em negrito, fundo preto e cores brilhantes com uma fonte clara. Não apenas para facilitar a leitura das informações, mas também para ter um efeito dinâmico, um visual agradável que capturou perfeitamente a elegância e a modernidade do relógio.
Em 2023, o Airbnb lançou uma campanha chamada “Live There”. Possui esquema de cores principais quentes, utilizando coral, ocre e turquesa. Além disso, você pode ver o destaque do primeiro plano e do fundo. Essa abordagem tornou a imagem fácil de ler e visualizar, principalmente para pessoas com deficiência visual. A paleta de cores se complementava, formando contrastes nítidos sem atrapalhar a harmonia. Consequentemente, o resultado foi uma experiência acessível sem comprometer a estética da campanha em si.
Spotify “Equal” pode ser considerado outro exemplo. Seu trabalho mostra claramente esquemas de cores contrastantes, para que qualquer usuário obtenha clareza visual. Os designers do Spotify não usam cores apenas para transmitir dados. Eles aplicam elementos adicionais na forma de ícones, descrição de texto, o que é uma pista para os usuários.
Acessibilidade é mais do que apenas uma imagem na tela. A tendência leva em conta a capacidade de resposta, o que significa que os designers precisam criar paletas que possam ser facilmente adaptadas em celulares, tablets. Na tecnologia onde existem modos claro e escuro, funções de zoom. Tudo isso dá a garantia de manter informações claras e legíveis, independente do dispositivo, plataforma.
Texturas naturais confundem as fronteiras entre os mundos (digital e real). Essa estética estará em quase todos os lugares, em interfaces web, branding, publicidade offline, embalagens, etc.
Yves Rocher enfatizou a tendência com seu próprio exemplo e conseguiu mostrar que seus cosméticos utilizam apenas materiais naturais. Os materiais publicitários mostram claramente jardins botânicos exuberantes, há imagens brilhantes de plantas que mostram o poder da natureza.
A coleção Flora da Gucci também continuou a apoiar o amor pela natureza. Estampas coloridas e formas orgânicas transformam os produtos da marca em um lindo jardim.
Os exemplos descritos mostram claramente como a natureza e tudo o que está relacionado com ela pode ser utilizado para representar um site, um produto, uma marca. Utilizando as tendências descritas para 2025, os designers poderão dar asas à sua criatividade e as marcas estarão na moda, atraindo a atenção de novos usuários, seu público-alvo. Muitas tendências serão usadas em 2025, desde a criatividade baseada em IA até a nostalgia dos pixels, fontes e imagens em negrito.