Tendências Design Gráfico 2025 [+Análise de Vídeo]

Atualizado 02.10.2025

As tendências em design gráfico estão lentamente percorrendo toda a gama de paletas novas, fontes inovadoras e nostalgia com toques divertidos. Estamos falando do retorno dos pixels, da introdução da IA ​​e da inclusão. Tudo isso está se tornando uma parte popular do design e dos visuais modernos. Estar um passo à frente em 2025 ajudará com informações que revelam as principais tendências, tendências e rumos futuros do design gráfico.

Projetando com IA

A IA certamente fará parte do trabalho dos designers em 2025, embora não seja capaz de roubar ideias ou substituir os humanos. Deve ser encarado antes como uma mão amiga capaz de realizar, simplificar determinados processos, optimizando uma série de tarefas e libertando o potencial humano e criativo. Um software capaz de entender a intenção do designer, fornecer o esquema de cores necessário de acordo com o público-alvo do projeto e muito mais. Este é o futuro da IA ​​no design gráfico em 2026 e a sua essência é expandir o processo criativo, não substituí-lo. Estas são algumas ferramentas de IA que eliminarão a tarefa ou a complexidade do desenvolvimento do design:
  • Redimensione fotos automaticamente.
  • Removendo planos de fundo.
  • Correção de cores.

Simplificar o trabalho desta forma irá ajudá-lo a concentrar-se no panorama geral, nas ideias e no conceito de design, utilizando uma abordagem humana “viva”.

Adobe Sensei é um brilhante representante da IA ​​na função de assistente de designers

Adobe Sensei é um brilhante representante da IA ​​na função de assistente de designers, com base no aprendizado de máquina.

O principal objetivo do Adobe Sensei é aprimorar o processo criativo do designer, agilizar tarefas e personalizar o trabalho com a descoberta de novas possibilidades.

Pixels retrô

Os heróis da infância que retornaram estão de volta e a pixel art não é exceção. Ele pode ser usado para fazer um design nostálgico adicionando detalhes divertidos. Jogos e outros heróis da animação adornarão quase tudo, desde marcas até sites e jogos. Essa estética com toques modernos trará nostalgia dos jogos até mesmo para a embalagem.

Colaboração Pac-Man x Pizza Hut

Colaboração Pac-Man x Pizza Hut.

A Pizza Hut conseguiu trazer as pessoas de volta à era dos fliperamas com pizzas pixeladas e embalagens temáticas. A pixelização não se trata apenas de estilo retro, trata-se de celebrar a simplicidade e as limitações. Os visuais mais interessantes às vezes surgem não da abundância, mas das limitações.

Lacoste e seu icônico crocodilo ganharam uma aparência pixelizada graças a uma colaboração com Minecraft

A Lacoste e seu icônico crocodilo ganharam uma aparência pixelizada graças à colaboração com o Minecraft.

A abordagem retratada na imagem acima ressoa em pessoas de diferentes gerações, dando tempo para fazer uma pausa no hiper-realismo da maioria dos efeitos modernos.

Desenhar ilustrações

Muita gente fala sobre a importância da autenticidade na escolha de uma determinada empresa ou produto. Usar ilustrações inusitadas no design gráfico é uma das técnicas para aumentar a autenticidade entre os consumidores. A arte do desenho ajuda a transmitir a originalidade de qualquer ideia, negócio. Enfatiza a individualidade e o método único de desenvolvimento que as pessoas modernas desejam. Com base no Adobe Trust Report, 72% das pessoas afirmam que a elaboração de personalização de baixa qualidade deteriora a confiança na marca.

A página inicial do Monarch é um desenvolvimento de Jessica Strelioff

A página inicial do Monarch é um desenvolvimento de Jessica Strelioff.

Os efeitos visuais, ilustrações desenhadas – ferramentas que farão o projeto se destacar entre os concorrentes. Os consumidores precisam de uma abordagem incomum do que usar um banco de imagens. Principalmente quando se trata de mídia social. A título de exemplo, considere a imagem que a Starbucks fez no verão de 2022.

A Starbucks usou arte de desenho nas redes sociais

A Starbucks usou desenhos nas redes sociais

A maioria dos exemplos dessa tendência são desenhos e rabiscos.

Efeitos visuais inclusivos

Em 2025, será cada vez mais popular o uso do design gráfico para refletir a verdadeira diversidade do mundo que nos rodeia. Não faz mais sentido usar figuras sem rosto, detalhes visuais que mostram uma ampla gama de raças, grupos étnicos, gêneros diferentes, tamanhos humanos e assim por diante estão na moda. Este modelo de inclusão ajudará a produzir efeitos que ressoem com as experiências da vida real partilhadas por diferentes pessoas. A biblioteca de emojis do Google já inclui uma ampla gama de tons de pele, estilos de cabelo e diferentes identidades de gênero, proporcionando uma identidade muito mais ampla.

18 emblemas emoji da empresa de caridade Scope

18 emblemas emoji da empresa de caridade Scope

A Scope tomou a liberdade de lançar uma série de ícones emoji para ajudar a diversificar o mundo digital. Eles apresentam pessoas com deficiência. Os designers contemporâneos devem dar mais prioridade à acessibilidade, para que o produto acabado com um design bem elaborado esteja disponível para utilização por pessoas com deficiência visual ou cognitiva. Estas regras não dizem apenas respeito a tendências, mas também ao reconhecimento da capacidade do próprio design de evocar empatia e compreensão.

Tipografia experimental

Em 2025, é necessário esquecer as fontes perfeitamente suaves e claras. A tipografia se torna ambiente para os experimentos mais inusitados já em 2024. Fontes experimentais são qualquer coisa diferente do que você está acostumado:
  • contornos, linhas e traços nítidos e incomuns;
  • animação;
  • detalhes tridimensionais;
  • tons;
  • estilos variáveis.

Você pode identificá-los visualmente se não souber o nome ou estilo exato da fonte. Por exemplo, você pode ver o logotipo do leite que mudou esse mercado.

Aderiu bastante a uma estética “anti-perfeita” loading=

Oatly aderiu a uma estética “antiperfeita”, exibindo seus valores lúdicos e sustentáveis.

Além desta marca, existem outras com embalagens igualmente lúdicas. A Ben & Jerry's, por exemplo, usa tipografia desenhada e texturizada.

Embalagem divertida da marca Ben & Jerry's

Embalagem divertida da marca Ben & Jerry's

Não se trata apenas de legibilidade da fonte, trata-se de ultrapassar os limites da forma e da função, onde cada caractere, cada letra recebe uma identidade.

Álbum de recortes

Mais uma tendência que evoca um fascínio nostálgico. O Scrapbooking em 2025 irá infundir o design gráfico com características próprias. Por exemplo, sites embelezados com texturas estilo Polaroid com fontes desenhadas caprichosamente. Esse tipo de tendência não vai tocar apenas no aspecto estético, mas pode despertar emoções no público-alvo, fortalecendo a conexão com desenvolvedores, donos de projetos.

Aconteceu o evento “Wrapped” do Spotify 2023, onde representantes da empresa destacaram o hábito dos usuários de ouvir áudio com gráficos personalizados para compartilhar. Todos os participantes receberam colagens exclusivas com seus artistas, gêneros e músicas individuais favoritos. Tudo isso foi complementado com ilustrações e legendas interessantes.

Evento empacotado do Spotify

Evento “Wrapped” do Spotify

A tendência do scrapbooking no design gráfico pode ser considerada uma celebração da individualidade quando há uma rejeição ao minimalismo, à perfeição. Os designers podem usar a imperfeição na forma de scrapbooking para criar histórias e projetos exclusivos. A Kiehl's já começou a utilizar fortemente a tendência do scrapbooking para seu próprio design. A marca costuma usar ferramentas semelhantes, adicionando designs botânicos vintage, rótulos manuscritos, etc., o que adiciona um charme nostálgico.

Marca de cuidados com a pele Kiehl's

Marca de cuidados com a pele Kiehl's e seu uso de scrapbooking no design

Mapeamento térmico

A próxima tendência de 2024-2025 estará em quase todos os lugares, desde gráficos até mídias sociais, design de embalagens e muito mais. O Heatmapping consegue adicionar profundidade e dimensionalidade ao design gráfico, claro, chama a atenção dos usuários e visualizadores ao capturá-los. A tendência é ideal para criar branding, pôsteres dinâmicos ou interfaces web. Os designers estão começando a usar gradientes de cores e texturas como mapeamento de calor com mais frequência, formando padrões incomuns e interessantes.

Visualizando informações com Heatmapping

A visualização de informações com o Heatmapping é transmitida de uma forma agradável.

Maximalismo

A tendência de design não é mais nova, sendo conhecida por muitos designers por suas cores, padrões e texturas. Em 2025, será bastante popular no trabalho. Estamos falando de formas ousadas de geometria, cores e fontes incomuns, às vezes contraditórias. A adoção da frase “quanto maior, melhor” na criação de designs é uma das características da tendência. Com isso, o trabalho finalizado atrairá, divertirá e estimulará visualmente os usuários.

O maximalismo ajuda as marcas a criar conexões emocionais instantâneas, utilizando detalhes e recursos visuais intrincados. Comparando esta tendência ao minimalismo, que prima pela pureza e simplicidade, o maximalismo é o completo oposto, ignorando limites e amando o excesso. A tendência não diminuiu desde 2021 e alguns designers estão gradualmente se afastando do minimalismo, voltando-se para o maximalismo.

O estilo combina ousadamente cores, padrões, camadas e design sem equilíbrio. Conseqüentemente, as pessoas podem gostar ou achar horrível, sem meio-termo. No entanto, a geração de hoje é atraída pelo maximalismo e por tudo que o acompanha. A tendência é perfeita para enfatizar o individualismo, a rebeldia. A marca Happy Socks aplica uma estética maximalista aos seus produtos, o que os diferencia da concorrência.

Embalagem Happy Socks com design brilhante e não convencional

Embalagem Happy Socks com design alegre e pouco convencional, quase não há espaço vazio.

Certamente, o minimalismo é usado como estética ideal para o design de sites, mas cada vez mais marcas buscam o maximalismo em seus projetos. A tendência é perfeita para moda, música, áreas de atividade onde a singularidade e a espontaneidade são importantes.

Site de portfólio digital do diretor de arte

Site de portfólio digital do diretor de arte.

A 4ª temporada de A Very Strange Thing é outro excelente exemplo. A Netflix não apenas conduziu os espectadores através de flashbacks, mas também se tornou uma caminhada maximalista pelas ruas encharcadas de neon da década de 1980 em Hawkins.
A campanha de marketing incorporou a tendência dos shows retrô dos anos 80 com muito néon, tipografia ousada e uso de efeitos visuais em camadas.

Cartazes, anúncios, instalações

Cartazes, anúncios, instalações - tudo foi feito em estilo maximalista.

Alto contraste e tipografia ousada

O maximalismo e outras tendências descritas acima atraem a atenção, mas no futuro será dada muita atenção à clareza e acessibilidade. É importante lembrar disso e os designers costumam trabalhar com cores contrastantes e tipografia ousada para tornar o projeto acessível a todos, especialmente pessoas com deficiência visual. Por exemplo, um fundo preto e branco com detalhes em cores vivas, fontes grandes que são fáceis de ler e uma estrutura clara na organização dos dados - é fácil de usar, claro, conciso e atualizado.

Essa tendência não se trata apenas de fazer o que é certo para o usuário, mas também de reconhecer o valor da inclusão. Trabalhar de forma acessível a todos alcançará mais público. Considere a campanha de marketing da Apple para o relógio da Série 8 como exemplo. Apresentava tipografia em negrito, fundo preto e cores brilhantes com uma fonte clara. Não apenas para facilitar a leitura das informações, mas também para ter um efeito dinâmico, um visual agradável que capturou perfeitamente a elegância e a modernidade do relógio.

Apresentação do relógio Série 8 da Apple

Apresentação do relógio Série 8 da Apple.

Combinação de cores disponíveis

Já se foi o tempo em que os esquemas de cores eram escolhidos apenas com base na estética. Em 2025, a porta se abre para a era das combinações de cores acessíveis. Trata-se de trabalhar com paletas que atendam aos requisitos WCAG. Eles garantem que o design criado será facilmente visto e compreendido por pessoas com daltonismo. Assim, em novos projetos você pode ver mais combinações de alto contraste, por exemplo, azul e amarelo, rosa e verde. Esta abordagem ajuda a destacar informações, independentemente das limitações visuais de uma pessoa.

Em 2023, o Airbnb lançou uma campanha chamada “Live There”. Possui esquema de cores principais quentes, utilizando coral, ocre e turquesa. Além disso, você pode ver o destaque do primeiro plano e do fundo. Essa abordagem tornou a imagem fácil de ler e visualizar, principalmente para pessoas com deficiência visual. A paleta de cores se complementava, formando contrastes nítidos sem atrapalhar a harmonia. Consequentemente, o resultado foi uma experiência acessível sem comprometer a estética da campanha em si.

O Airbnb em 2023 usou alto contraste entre o fundo

O Airbnb em 2023 usou alto contraste entre o fundo e o primeiro plano e uma paleta de cores quentes.

Spotify “Equal” pode ser considerado outro exemplo. Seu trabalho mostra claramente esquemas de cores contrastantes, para que qualquer usuário obtenha clareza visual. Os designers do Spotify não usam cores apenas para transmitir dados. Eles aplicam elementos adicionais na forma de ícones, descrição de texto, o que é uma pista para os usuários.

As soluções “Equal” do Spotify são contrastantes e fáceis de entender

As soluções “Equal” do Spotify são contrastantes e fáceis de entender

Acessibilidade é mais do que apenas uma imagem na tela. A tendência leva em conta a capacidade de resposta, o que significa que os designers precisam criar paletas que possam ser facilmente adaptadas em celulares, tablets. Na tecnologia onde existem modos claro e escuro, funções de zoom. Tudo isso dá a garantia de manter informações claras e legíveis, independente do dispositivo, plataforma.

Estética inspirada na natureza

Para 2025, a última tendência é a natureza e tudo o que está relacionado com ela. Será uma das tendências centrais do design gráfico e muito mais. A beleza orgânica do mundo atrai as pessoas, tornando-se mais popular a cada ano e refletindo o foco crescente da sociedade na atenção plena e no bem-estar.

Texturas naturais confundem as fronteiras entre os mundos (digital e real). Essa estética estará em quase todos os lugares, em interfaces web, branding, publicidade offline, embalagens, etc.
Yves Rocher enfatizou a tendência com seu próprio exemplo e conseguiu mostrar que seus cosméticos utilizam apenas materiais naturais. Os materiais publicitários mostram claramente jardins botânicos exuberantes, há imagens brilhantes de plantas que mostram o poder da natureza.

Produtos promocionais da série “Botanical Beauty” de Yves Rocher

Produtos promocionais da série “Botanical Beauty” da Yves Rocher.

A coleção Flora da Gucci também continuou a apoiar o amor pela natureza. Estampas coloridas e formas orgânicas transformam os produtos da marca em um lindo jardim.

Coleção Flora da Gucci

Coleção Flora da Gucci.

Os exemplos descritos mostram claramente como a natureza e tudo o que está relacionado com ela pode ser utilizado para representar um site, um produto, uma marca. Utilizando as tendências descritas para 2025, os designers poderão dar asas à sua criatividade e as marcas estarão na moda, atraindo a atenção de novos usuários, seu público-alvo. Muitas tendências serão usadas em 2025, desde a criatividade baseada em IA até a nostalgia dos pixels, fontes e imagens em negrito.

Avalie a publicação
279 avaliações (4.3 de 5)
Nós aceitamos sua avaliação
Como podemos ajudar você?
Enviar
Yuri Musienko
Analista de negócios
Yuri Musienko é especialista no desenvolvimento e otimização de corretoras de criptomoedas, plataformas de opções binárias, soluções P2P, gateways de pagamento com criptomoedas e sistemas de tokenização de ativos. Desde 2018, ele presta consultoria a empresas em planejamento estratégico, entrada em mercados internacionais e expansão de negócios de tecnologia. Mais detalhes