Tendências de Design Gráfico 2024
O aspecto mais interessante do design gráfico é a mudança contínua, a evolução e ao longo do tempo, com os desenvolvimentos tecnológicos, as metodologias, abordagens e ferramentas para designers mudaram e novas possibilidades se tornaram disponíveis. O futuro do design será mais inovador e dinâmico do que nunca.
Uma grande tendência nos últimos anos é o uso de realidade aumentada no design. A AR permite desenvolver experiências interativas que integram componentes digitais com o mundo real. Abre novas oportunidades para as marcas se conectarem criativamente com seu público-alvo.
Os gráficos em movimento são outra tendência do design gráfico para 2024. À medida que o vídeo se torna popular como conteúdo, os designers estão usando gráficos e animações com mais frequência, adicionando elementos a páginas estáticas, atraindo mais atenção. A seguir, vamos detalhar as principais tendências de design em 2024 para empresas, marcas e todos que buscam atrair novos clientes e reter os antigos.
Os avanços na tecnologia causaram uma revolução no design gráfico. Com a introdução de software moderno, os desenvolvedores podem criar efeitos e animações incríveis que antes eram impossíveis. As ferramentas neste ponto ajudam a cumprir metas com mais rapidez e eficiência, o que proporciona um aumento na qualidade de qualquer projeto em um curto espaço de tempo.
A computação em nuvem é uma das conquistas que permite aos designers acessar projetos de qualquer local do mundo, desde que haja internet disponível. Essa abordagem torna a colaboração mais fácil e eficiente. Uma equipe pode ser formada em diferentes localidades para executar um único projeto, mesmo com fusos horários diferentes.
O uso da realidade virtual é outra tecnologia utilizada no design. Com ele vêm experiências emocionantes que dão vida aos projetos e os tornam inimagináveis. A tecnologia ajuda a desenhar um serviço, um produto, uma experiência e refere-se à parte visual, funcional, proporcionando infinitas oportunidades de criatividade, integrando inovação.
O designer é uma componente crucial num mundo que está em rápida mudança e evolução, e a comunicação visual está a tornar-se uma componente obrigatória de todos os negócios e marcas. Numa época de tecnologia digital, essas pessoas devem acompanhar o progresso desenvolvendo conteúdos visualmente atraentes que possam transmitir a mensagem certa aos utilizadores finais. Como resultado, um designer gráfico deve conhecer as implicações de um projeto específico para um meio específico. Por exemplo, os designers de mídia impressa são fundamentalmente diferentes daqueles que trabalham com plataformas web e mídias sociais.
Além disso, ele precisa entender o público-alvo e adaptar os designs a ele. Isso tornará possível evocar as emoções certas nos usuários.
As tendências do design gráfico em 2024 serão fortemente influenciadas pelas preferências do consumidor e suas mudanças. Os avanços da tecnologia proporcionam mais experiência às pessoas, suas expectativas aumentam e elas querem que as marcas sigam as últimas inovações em seus designs. A principal mudança é o design limpo e minimalista.
Os modernos têm falta de tempo, por isso preferem obter soluções simples e cómodas num curto espaço de tempo, onde não haja confusão e as informações sejam transmitidas de forma clara, lógica e rápida. Esta tendência os obriga a criar designs simples, mas emocionantes, que possam transmitir a mensagem das marcas.
O mundo do design gráfico está em constante mudança. Novas tendências nascem e morrem todos os dias e é extremamente importante estar sempre atento às últimas mudanças do mercado. Vamos tentar detalhar as melhores tendências de design gráfico para 2024. Elas vão te ajudar a se inspirar e também a fazer projetos espetaculares, modernos e atraentes.
Risografia
Esta técnica de impressão japonesa dos anos 80 já percorreu um longo caminho. Desde 2023, uma tendência semelhante foi completamente reinventada para gráficos abstratos digitais. As texturas granuladas conferem profundidade e ruído ao estilo minimalista. Ajuda a criar composições surreais em design com um toque de inspiração vintage. A tendência permite que o objeto real se torne familiar e desconhecido, apagando todas as arestas.
Minimalismo
O minimalismo é um estilo que utiliza elementos simples e poucas cores para criar gráficos claros e atraentes. É usado em web design e em áreas como logotipos, infográficos e cartões de visita.
O estilo concentra-se em componentes básicos para criar um forte impacto visual. Usando apenas formas básicas e esquemas de cores limitados, os designers minimalistas criam trabalhos simples e memoráveis.
Benefícios do minimalismo no design gráfico:
- Torna o complexo mais compreensível. Ao receber grandes quantidades de dados, nossos cérebros ficam sobrecarregados. Ao reduzir a quantidade de informações em uma página, os designers a tornam mais acessível e compreensível.
- Cria uma atmosfera de ordem e calma. Um design limpo e espaçoso é uma lufada de ar fresco num mundo de sobrecarga de informações.
- Concentra a atenção do espectador no que é importante. O número limitado de elementos simplifica e esclarece a mensagem inerente ao design.
- Combina com a estética tradicional e moderna. O minimalismo é usado em tendências como o cyberpunk e também o art déco.
Para se tornar um designer minimalista, use algumas cores e texto, opte por uma fonte e crie formas simples.
Efeito risográfico de grãos
Texturas granuladas e barulhentas marcam novas tendências no design gráfico em 2024, conferindo às obras um visual realista e vintage. Eles são usados com efeitos como pontos de meio-tom e sobreposições.
Com a abordagem certa, essas texturas ajudam a criar um estilo coeso e atraente. No entanto, devem ser usados com cuidado, pois muito pode facilmente tornar-se excessivo.
As texturas granuladas imitam os grãos encontrados na mídia analógica. Essa abordagem evoca nostalgia e suaviza as arestas. Formulários:
- Desenhos vintage ou retrô
- Imitação de métodos de impressão antigos
- Fotografia cinematográfica
As texturas de ruído imitam mudanças aleatórias de brilho ou cor, conferindo profundidade e complexidade ao design. Formulários:
- Arte e ilustração digital
- Renderizações 3D
- Simulando ambientes naturais
Os designers gráficos usam texturas granuladas e de ruído ao criar obras de arte para álbuns de rap e videoclipes. Dessa forma, os músicos homenageiam os tempos em que suas faixas eram lançadas em CD.
Design de IA
A capacidade de gerar imagens únicas usando IA está atraindo a atenção não apenas de designers experientes, mas também de iniciantes. Isso está aumentando o número de menções à IA na Internet, o que está definindo novas tendências para design gráfico e linguagens de programação em 2024.
A IA gera elementos de design, layouts e designs de volume com base em um conjunto de parâmetros de entrada. Os designers usam ferramentas de IA para encontrar rapidamente as opções certas e economizar tempo e esforço.
Os geradores de design de IA mais populares são:
- Meio da jornada
- Canva IA
- DALL-E 2.
A IA analisa texto e sugere fontes, tamanhos e layouts apropriados para projetos de design. Isso também se aplica a paletas de cores, estilos e criação de infográficos.
Outros benefícios da IA em design gráfico:
- Colaboração interdisciplinar. A IA facilita a colaboração entre designers e desenvolvedores, permitindo que os conceitos de design sejam alinhados com as capacidades técnicas.
- Personalização. A IA personaliza o design para usuários individuais, aumentando o envolvimento do usuário.
Aumento da criatividade. Sugestões geradas por IA estimulam o pensamento criativo e inspiram novas abordagens de design.
- Para começar a aproveitar as vantagens da IA, os designers gráficos precisam redigir prompts eficazes e fornecer feedback sobre o trabalho resultante. O quão bem eles dominam essa habilidade determinará o futuro do design de IA em 2024.
Personagens 3D
Nosso mundo habitual e familiar em breve será substituído pela realidade virtual. As pessoas já estão acostumadas a ver imagens 3D nas telas, elas estão se tornando cada vez mais reais. Por esse motivo, trabalhar com personagens no design vem ganhando popularidade. Efeito semelhante pode acompanhar o público-alvo durante todo o projeto, independente do software – site ou app.
Você também pode adicionar uma combinação de elementos 3D e 2D. Essa combinação chama imediatamente a atenção e fica linda, acrescentando profundidade.
Cores doces
Aplicar cores doces na paleta de cores permite criar um projeto que parece uma terra mágica, que distancia o público do mundo real. Esta tendência ajuda a criar uma atmosfera positiva e mais positiva, apelando à criança interior do público-alvo.
Design holográfico
O uso de efeitos holográficos está se tornando cada vez mais popular. Por exemplo, esta abordagem é utilizada para concertos com artistas já falecidos. Uma ferramenta semelhante também é usada em design gráfico, pois os usuários modernos gostam do efeito visual transparente e das cores neon.
Ilustrações desenhadas à mão
Imagens desenhadas à mão permitem tornar o design autêntico, pois tal design é como a assinatura de um designer, o que ajuda a tornar o aplicativo, o site ou outro produto mais humano. A abordagem evoca mais emoções e impressões agradáveis do que imagens de banco de imagens.
Vale ressaltar que a cor clara no design ajuda a destacar a imagem, criando contraste. Esta ferramenta é útil ao trabalhar com conteúdo visual.
Cores suaves da natureza
Os tempos de pandemia levaram as pessoas a se preocuparem mais com sua própria saúde e natureza. Como resultado, mais atenção é dada ao meio ambiente e aos produtos limpos. Essa tendência também afetou as cores no design gráfico. Em 2024, o uso de cores neutras, uma paleta suave que os objetos naturais (terra, mar, folhagens, etc.) ganharam popularidade.
Tipo grande e em negrito
A tipografia é uma grande parte do design. A cada ano fica mais ousado, maior. É um elemento do estilo maximalista, popular em 2022. As tendências em design gráfico em 2024 podem aplicar fontes em negrito e grandes, que vão atrair a atenção do público ou construir uma hierarquia entre os elementos da interface. Muitas empresas ao redor do mundo estão aproveitando a tendência para promover sua própria marca em produtos e aplicativos da web.
Nostalgia
Em vez de um estilo futurista em 2024, um retorno aos anos 90, 80 pode ganhar o mercado. Esta tendência permite uma atmosfera relaxante que se adapta a muitos utilizadores num mundo moderno e acelerado, com muita tecnologia.
Na hora de escolher esse design gráfico é importante entender o resultado final e o que precisa ser alcançado. Por exemplo, para projetos tecnológicos, esta abordagem pode não funcionar.
Antidesign
Uma tendência que mostra um movimento contra a cultura pop e as tendências populares, entre as quais você encontra o minimalismo ou o design plano, com cores vivas. Os principais parâmetros são o uso de formas assimétricas, tipografia rígida e paleta de cores escuras.
Fontes torcidas
Aqui inclui letras curvas, variantes incomuns de fontes com o uso de serifas, manuscritas, etc. Essa tendência de tipografia fora do padrão usa vários desvios da norma, por exemplo, anti-design.
O exemplo da foto foi uma ótima forma de chamar a atenção das pessoas, fazendo-as ler o que o autor queria transmitir.
Formas geométricas
Este tipo de design é caracterizado pela simplicidade e minimalismo, por isso as pessoas gostam dele em qualquer momento e é escolhido para branding, design de postagens em redes sociais, etc. Apesar da simplicidade e pureza do estilo com formas geométricas podem trazer todo o design Para a vida. O principal é escolher o esquema de cores certo.
Vidro e cristais
Em vez do design plano, os efeitos brilhantes e cintilantes serão preferidos em 2024. Esse tipo de conteúdo confere charme e glamour extras. A tendência não é nova, mas continuará nos próximos anos. Essa abordagem nunca envelhece.
É bom ficar atento às últimas tendências da web 2024 e usá-las ao trabalhar em novos projetos que nem sempre ajudam a alcançar o resultado certo. Mais cedo ou mais tarde, o design ficará obsoleto ou simplesmente será familiar ao público. Como resultado, existe um equilíbrio entre criatividade e convenção e os designers em 2024 terão de encontrar um meio-termo. Criará um “trabalho atemporal” em design gráfico. Por exemplo, os designs da Apple, Spotify ou Mastercard permanecem únicos e duradouros, embora tenham sofrido várias alterações ao longo da sua existência.
Nos próximos 5 a 10 anos, o design gráfico ganhará mais experiência e será significativamente mais interativo. Esses fatores estão relacionados aos avanços em tecnologia e capacidades. Os próprios designers trabalharão em projetos que trabalham diretamente com o CA. As ferramentas VR e AR ficarão mais acessíveis, o que serve de motivo para adaptar qualquer design, criando experiências novas e únicas. A automação e a integração de MO e IA também terão um forte impacto na mudança da forma como os designers trabalham para descobrir novas possibilidades.
