Las tendencias en diseño gráfico están abarcando lentamente una gama de paletas frescas, fuentes innovadoras y nostalgia con acentos divertidos. Estamos hablando del regreso de los píxeles, la introducción de la IA y la inclusión. Todos estos se están convirtiendo en una parte popular del diseño y las imágenes modernas. Mantenerse un paso adelante en 2025 ayudará con información que revele las principales tendencias, tendencias y direcciones futuras para el diseño gráfico.
Simplificar el trabajo de esta manera le ayudará a centrarse en el panorama general, las ideas y el concepto de diseño, utilizando un enfoque humano "en vivo".
El principal objetivo de Adobe Sensei es mejorar el proceso creativo del diseñador, acelerar las tareas y personalizar el trabajo con el descubrimiento de nuevas posibilidades.
Pizza Hut ha conseguido devolver a la gente a la era arcade con pizzas pixeladas y envases temáticos. La pixelización no se trata sólo de estilo retro, sino de celebrar la simplicidad y las limitaciones. Las imágenes más interesantes a veces surgen no de la abundancia, sino de las limitaciones.
El enfoque que se muestra en la imagen de arriba resuena en personas de diferentes generaciones, lo que les da tiempo para tomar un descanso del hiperrealismo de la mayoría de los efectos modernos.
Los efectos visuales y las ilustraciones dibujadas son herramientas que harán que el proyecto se destaque entre los competidores. Los consumidores necesitan un enfoque inusual que no sea el uso de una fotografía de archivo. Especialmente cuando se trata de redes sociales. A modo de ejemplo, consideremos la imagen que hizo Starbucks en el verano de 2022.
La mayoría de ejemplos de esta tendencia son dibujos con trazos y garabatos.
Scope se ha tomado la libertad de lanzar una variedad de íconos emoji para ayudar a diversificar el mundo digital. Presentan a personas con discapacidad. Los diseñadores contemporáneos deberían dar más prioridad a la accesibilidad, de modo que el producto terminado con un diseño bien elaborado esté disponible para su uso por personas con discapacidad visual o cognitiva. Estas reglas no se refieren sólo a las tendencias, sino también a reconocer la capacidad del diseño mismo para evocar empatía y comprensión.
Puedes identificarlos visualmente si no sabes el nombre exacto o el estilo de la fuente. Como ejemplo, puedes mirar el logo de la leche que cambió este mercado.
Además de esta marca, hay otras con envases igualmente divertidos. Ben & Jerry's, por ejemplo, utiliza tipografía dibujada y texturizada.
No se trata sólo de legibilidad de la fuente, se trata de ampliar los límites de la forma y la función, donde cada carácter, cada letra adquiere una identidad.
Se llevó a cabo el evento Spotify “Wrapped” 2023, donde representantes de la compañía notaron la costumbre de los usuarios de escuchar audio con gráficos personalizados para compartir. Todos los participantes recibieron collages únicos con sus artistas, géneros y canciones individuales favoritos. Todo esto se complementó con interesantes ilustraciones y leyendas.
La tendencia del scrapbooking en el diseño gráfico puede considerarse una celebración de la individualidad cuando se rechaza el minimalismo y la perfección. Los diseñadores pueden utilizar la imperfección en forma de álbumes de recortes para crear historias y proyectos únicos. Kiehl's ya ha comenzado a utilizar en gran medida la tendencia del álbum de recortes para su propio diseño. La marca suele utilizar herramientas similares añadiendo diseños botánicos antiguos, etiquetas escritas a mano, etc., lo que añade un encanto nostálgico.
El maximalismo ayuda a las marcas a crear conexiones emocionales instantáneas mediante la utilización de detalles y elementos visuales intrincados. Comparando esta tendencia con el minimalismo, que lucha por la pureza y la simplicidad, el maximalismo es todo lo contrario: ignora los límites y ama el exceso. La tendencia no ha disminuido desde 2021 y algunos diseñadores se están alejando poco a poco del minimalismo y recurriendo al maximalismo.
El estilo combina audazmente colores, patrones, capas y diseño sin equilibrio. En consecuencia, a la gente le puede gustar o encontrarlo horrible, sin término medio. Sin embargo, la generación actual se siente atraída por el maximalismo y todo lo que conlleva. La tendencia es perfecta para enfatizar el individualismo, la rebeldía. La marca Happy Socks aplica una estética maximalista a sus productos, lo que los diferencia de la competencia.
Ciertamente, el minimalismo se utiliza como estética ideal para el diseño de sitios web, pero cada vez más marcas se esfuerzan por incorporar el maximalismo en sus proyectos. La tendencia es perfecta para la moda, la música, áreas de actividad donde la singularidad y la espontaneidad son importantes.
La cuarta temporada de A Very Strange Thing es otro buen ejemplo. Netflix no solo llevó a los espectadores a través de flashbacks, sino que se convirtió en un paseo maximalista por las calles bañadas de neón del Hawkins de los años 80.
La campaña de marketing incorporó la tendencia de los espectáculos retro de los 80 con mucho neón, tipografía atrevida y el uso de efectos visuales en capas.
Esta tendencia no se trata sólo de hacer lo correcto para el usuario, sino también de reconocer el valor de la inclusión. Trabajar de una manera accesible para todos permitirá llegar a más audiencia. Consideremos como ejemplo la campaña de marketing de Apple para el reloj Serie 8. Presentaba tipografía atrevida, fondo negro y colores brillantes con una fuente clara. No sólo para que la información fuera fácil de leer, sino también para tener un efecto dinámico, una imagen agradable que capturara perfectamente la elegancia y la modernidad del reloj.
En 2023, Airbnb lanzó una campaña llamada “Vive allí”. Tiene una combinación de colores principal cálida, con coral, ocre y turquesa. Además, puedes ver el resaltado de primer plano y fondo. Este enfoque hizo que la imagen fuera fácil de leer y ver, especialmente para personas con discapacidad visual. La paleta de colores se complementó entre sí, formando claros contrastes sin perturbar la armonía. En consecuencia, el resultado fue una experiencia accesible sin comprometer la estética de la campaña en sí.
Spotify “Equal” puede considerarse como otro ejemplo. Su trabajo muestra claramente esquemas de color contrastantes, por lo que cualquier usuario obtiene claridad visual. Los diseñadores de Spotify no sólo utilizan colores para transmitir datos. Utilizan elementos adicionales en forma de iconos y descripciones de texto, que son una pista para los usuarios.
La accesibilidad es más que una simple imagen en una pantalla. La tendencia tiene en cuenta la capacidad de respuesta, lo que significa que los diseñadores deben crear paletas que puedan adaptarse fácilmente a teléfonos y tabletas. En tecnología donde hay modos oscuro y claro, funciones de zoom. Todo esto da la garantía de mantener la información clara y legible, independientemente del dispositivo, plataforma.
Las texturas naturales difuminan los límites entre los mundos (digital y real). Esta estética estará casi en todas partes, en interfaces web, marcas, publicidad fuera de línea, en envases, etc.
Yves Rocher destacó esta tendencia con su propio ejemplo y demostró que en sus cosméticos sólo se utilizan materiales naturales. Los materiales publicitarios muestran claramente exuberantes jardines botánicos, hay imágenes brillantes de plantas que muestran el poder de la naturaleza.
La colección Flora de Gucci también ha seguido apoyando el amor por la naturaleza. Estampados de colores brillantes y formas orgánicas convierten los productos de la marca en un hermoso jardín.
Los ejemplos descritos muestran claramente cómo la naturaleza y todo lo relacionado con ella se puede utilizar para representar un sitio web, un producto o una marca. Utilizando las tendencias descritas para 2025, los diseñadores podrán dar rienda suelta a su creatividad y las marcas estarán a la moda, atrayendo la atención de nuevos usuarios, su público objetivo. En 2025 se utilizarán muchas tendencias, desde la creatividad basada en la inteligencia artificial hasta la nostalgia de los píxeles, pasando por fuentes e imágenes en negrita.