7 Нових Тенденцій Графічного Дизайну 2026 року
Як говорив Тоні Кейд Бамбара, художнику під силу зробити революцію більш привабливою. Саме ця фраза достовірно відображає силу графічного дизайну та його трансформацій, що ми спостерігаємо сьогодні.
Сучасні тенденції – це баланс між технологічним холодом майбутнього та теплом людського дотику. Ми бачимо, як дизайнери черпають натхнення у минулому, переосмислюючи його крізь призму сьогодення та майбутнього. У видавництві Looka відзначають, що 2025-й рік продемонстрував зростання інтересу до скрапбукінгу, рукописних та вручну створених елементів, а також важливість різноманітності та значності. Одночасно посилюється вплив штучного інтелекту, який стає заміною, а потужним союзником у творчості.
Цікаво, що у графічному дизайні нового часу одночасно співіснують і мінімалізм, і яскравий максималізм – кожен знаходить свою аудиторію. Дизайнери все сміливіше експериментують із квітами та формами, руйнуючи звичні рамки та пропонуючи несподівані візуальні рішення.
За даними Designrush, графічний дизайн в 2025-му році переживає активну трансформацію і в 2026-му році під впливом цього року буде активно під 2026 рік. штучного інтелекту. Завдяки ШІ візуальні рішення стають глибшими, персоналізованішими та залучаючими.
Яскравим прикладом сучасної інтерпретації естетики 70-х, 80-х та початку 2000-х став оновлений логотип Pepsi. Це не просто гра на ностальгії — він викликає почуття затишку та миттєву впізнаваність, що посилює емоційний зв'язок із брендом. Новий фірмовий стиль включає більш виразний шрифт, перероблену кольорову гаму і сміливий, впевнений візуальний посил.
Цей підхід наочно демонструє, як ретро-елементи можуть виглядати свіжо та актуально, якщо вони впроваджені усвідомлено та зі смаком. На думку фахівців, це частина глобальнішого тренду — відходу від суворого мінімалізму на користь виразності, індивідуальності та візуальної чесності.
У дослідженні видавництва Simplilearn наголошується, що період 2025-2026 років кардинально перетворює сферу графічного дизайну, а за допомогою ШІ відкриваються двері у ШІ відкриваються двері у світ. Крім того, саме штучний інтелект підвищує конкурентні позиції творчої сфери, демонструючи її динамічність та різноманітність.
Зупинимося кожному прикладі докладніше.
По данным исследования, проведенного Adobe, более 90% художников и творческих личностей видят преимущества в использовании ИИ-инструментов для повышения качества и производительности их работы.
Всесвітньо відомий виробник кросівок Nike презентував прототип нової моделі спортивного взуття, створеного за допомогою технології штучного інтелекту.
Також компанія запрошує всіх шанувальників кросівок поринути у світ цифрового дизайну за допомогою нової ініціативи під назвою «Air Imagination». Цей проект, присвячений Дню Air Max, що відбувся 26 березня, дозволяє кожному відчути себе дизайнером, створюючи унікальні версії культових моделей Air Max за допомогою штучного інтелекту.
Ця цифрова платформа не тільки розважає, але й демонструє, як виглядатиме майбутнє кастомізації продуктів у модній індустрії. Це продовження зусиль Nike в області ШІ-дизайну, розпочатих з колекції 2024 року, створеної за участю професійних спортсменів та нейромереж. Платформа доступна лише користувачам зі США з обліковим записом Nike.
Геометричні елементи різних відтінків та розмірів все частіше зустрічаються в айдентиці брендів, упаковці та цифрових інтерфейсах. Вони надають візуалу зухвалості, чистоти та сучасності. Хоча такий стиль підходить не для всіх ніш, він чудово працює у проектах, де важливі свіжість, структура та актуальний зовнішній вигляд.
Виробник натуральної косметики догляду Om є одним з яскравих прикладів впровадження мінімалістичного дизайну для етикеток своєї продукції. Логотип гравірується прямо на скляній пляшечці, що є одним із стратегічних кроків у поширенні екологічної упаковки та скорочення шкоди навколишньому середовищу.
Також мексиканська компанія Manuvo задає своїм прикладом темп розвитку дизайнерських тенденцій у стилі простої геометрії.
Люксові бренди продовжують використовувати мінімальні елементи зі сміливим виконанням, наприклад, Balenciaga або Céline з їх збільшеним шрифтом.
Йдеться про досягнення сміливого, виразного впливу з використанням мінімальних елементів — чистих макетів, обмеженої колірної палітри та простих форм — але при цьому доведенні цих елементів до їхньої найбільш впевненої, драматичної форми.
Так, американський бренд смачних закусок та домашніх перекусів Hostess представив новий логотип та дизайн для своєї продукції. Тепер ласуни зможуть шукати на полицях магазинів сучасніший вид упаковки, що, на думку представників компанії, дасть нові емоції та відчуття покупцям. Крім того, за допомогою нового дизайну бренд хоче залучити молоде покоління до своєї продукції.
Такий підхід відображає прагнення легкої недосконалості в епоху, коли візуальне середовище перенасичене бездоганними, «гладкими» зображеннями, згенерованими ШІ. Використання текстур та зернистості надає глибини, візуального руху та характеру.
Наприклад, шведський модний бренд Acne Studios регулярно застосовує зернисті текстури у своїх кампаніях та лукбуках. Їхні візуали поєднують мінімалізм із відчуттям «аналогової» фотографії — ніби кадр був знятий на плівку, а не відретушований у Photoshop. Це створює відчуття інтимності та справжності.
Ребрендинг британської компанії Burberry повертається до більш виразної візуальної подачі. Багато рекламних матеріалів використовують зернисту фотографію, ефект плівки та текстуровані фони для створення ностальгічної, але сучасної атмосфери.
Особливо яскраво він проявляється у таких галузях, як продукти харчування та напої, де важлива автентичність та «людське обличчя» бренду. Однак і технологічні компанії все частіше звертаються до цього підходу, щоб створити більш теплий та емоційний зв'язок з аудиторією. Яскравим прикладом виступає логотип Popup Bagels — він виглядає так, ніби намальований вручну, передаючи ту саму теплоту та простоту, що й сам продукт.
Мальовані елементи, каракулі, вільні форми та ілюстрації від руки стають важливою частиною візуальної мови. Цей тренд говорить про прагнення повернути «людяність» у дизайн та викликати у глядача щирі емоції. Він наповнює бренди почуттям радості, ремісничого підходу та індивідуальності.
Ще один цікавий приклад - це проект бренду The Print Club, створений студією Pentagram. Він наочно показує, як ручна естетика може виглядати сучасно в цифровому середовищі.
Піксельний дизайн відрізняється гнучкістю та багатозначністю: він може викликати ностальгію, бути відсиланням до ретро-графіки або грати на контрасті з ультрасучасним контентом. Наприклад, ресторан морепродуктів у Чжухаї використовував жирний піксельний шрифт та цифрове мистецтво, щоб підкреслити свою оригінальність та частково віддати данину американській культурі.
Основна особливість панк-дизайну розкривається в його навмисному безладді: шаруваті композиції, вирізки, недбалі каракулі та різкі візуальні зіткнення. Хоча на перший погляд стиль здається хаотичним, за ним стоїть чітка ідея та авторський підхід у вигляді розмазаних або нерівних шрифтів, ніби намальованих вручну, текстурних елементів з «розривом» (наприклад, ефект порваного паперу, зерно ксерокса, шари з аерозольною фарбою), різких кольорових контрастів (червоних кольорових контрастів) т.д.), нестандартних композицій (блоки, що перетинаються, зміщені рамки, порушення традиційної сітки і порядку).
Сьогодні графічний панк-дизайн є потужним інструментом візуального висловлювання. Він дозволяє висловити протест, внутрішню напругу чи бажання змін.
Наприклад, модний бренд Diesel активно використовує панк-візуальну мову у своїх кампаніях. Їхні рекламні постери – це крик в обличчя глядачеві: розірвані елементи, кислотні кольори, шрифти з ефектом “розмазаності” та свідомий хаос. На цьому наголошує анархічний, зухвалий дух бренду, особливо в лінійках для молодіжної аудиторії.
Vivienne Westwood – це справжня ікона панк-дизайну не лише у моді, а й у графіку. Айдентика, принти, упаковка та рекламні матеріали Vivienne Westwood просякнуті естетикою хаосу: колажі, ручні написи, грубі текстури. Панк – не просто стиль, а філософія бренду.
Серед ключових тенденцій у графічному дизайні спортивного світу слід виділити такі особливості.
Це жирні, кінетичні шрифти, які передають рух та інтенсивність. Дизайнери використовують користувацькі, розтягнуті або розмиті у русі шрифти, щоб відобразити енергію таких видів спорту, як баскетбол, футбол та автоспорт. Друкарня стає візуальним виразом швидкості, сили та емоцій.
Яскравим прикладом є соціальні мережі та плакати гравців НБА.
НБА продовжує лідирувати з динамічними візуальними ефектами. Плакати плей-офф, представлення команд та Instagram Reels часто використовують збільшені кінетичні шрифти, які розтягуються або обертаються, щоб імітувати швидкість та вплив. Візуальні ефекти Матчу всіх зірок НБА 2025 року використовували незграбну друкарню та 3D-глибину для відображення енергійного руху та атлетизму.
Як приклад не можна не згадати рекламні кампанії Nike на базі інструментів штучного інтелекту.
Симбіоз сирого, недосконалого та емоційного – це оригінальний підхід для історій аутсайдерів та нішевих спортивних брендів. Як цікавий приклад можна згадати вуличні заходи від Red Bull Skateboarding.
Бренд Red Bull використовує грубу естетику для рекламних роликів екстремальних видів спорту – зі спотвореним шрифтом, текстурами фотокопій та накладеннями в аналоговому стилі.
Дедалі більше популярними популярними що пропонують багату, приземлену естетику, яка зачіпає прагнення до традицій та почуття ритуалу. Тони, що викликають спокій і відчуття довіри, виходять першому плані, відбиваючи загальну потреба у світі, ясності та емоційному рівновазі.
Дизайнери також звертають увагу на монохромні схеми, які створюють яскраві візуальні образи, зберігаючи при цьому цілісний і вишуканий вигляд. А коли справа доходить до акцентів, домінують сміливі червоні та яскраві жовті фарби – ці відтінки стають ідеальними для надання хвилювання та зосередженості.
В онлайн-видавництві Looka виділяють наступні ключові колірні тенденції, які будуть визначати дизайн у 2026 році:
У видавництві Vista Print проаналізували тенденції 2025 року, що дозволило сформувати такий список головних кольорів у графічному дизайні на наступний рік:
Як додаток варто згадати тенденції кольорів, які виділяють експерти видавництва Lummi:
У 2026 році розпочинається новий етап в еволюції ШІ та його вплив на сферу графічного дизайну. Він не просто автоматизує процеси, а стає повноцінним креативним, аналітичним та стратегічним інструментом.
Експерти видавництва Kittl провели дослідження, що дозволило отримати такі важливі висновки:
Далі розглянемо ключові тренди у сфері графічного дизайну із застосуванням технологій штучного інтелекту, які визначатимуть напрямок розвитку у 2026 році.
Антон Бурмістров використовує новий ШІ інструмент від ІА інструмент від AІ.
Canva Magic Design + Magic Resize
До функцій штучного інтелекту Canva тепер входить Magic Design, який пропонує готові шаблони на основі завантаженого контенту або короткого опису. У поєднанні з Magic Resize це дозволяє маркетологам та дизайнерам миттєво адаптувати дизайн на десятках платформ (Instagram, TikTok, YouTube тощо).
Власникам малого бізнесу корисно використати цю функцію, щоб перетворити одну фотографію продукту на повноцінний набір кампаній для соціальних мереж із послідовним брендингом за лічені хвилини.
На день випуску колекції Air Max фанати представили більше 100 000 унікальних дизайнів, які Nike потім розмістила в глобальній галереї і обрала найкращі роботи для обмеженого виробництва.
Модні бренди, такі як Heaven by Marc Jacobs, використовують хаотичні постери у стилі журналів, щоб відобразити бунтарський настрій покоління Z.
Наприклад, платформи поп-культури і творці на TikTok і Instagram використовують макети Y2K для музичних дропів, модних лукбуків і мемів про минуле — уявіть собі кнопки, що переливаються, піксельні серця і примхи дизайну Windows 98.
Творці контенту та бренди психічного здоров'я, такі як Feel Good Club, використовують малюнки та рукописні нотатки у постах у Instagram та дизайні товарів для справжнього зв'язку з аудиторією.
Наприклад, кампанії таких брендів як Ben & Jerry's або Glossier, включають яскраві візуальні образи, що прославляють ЛГБТК+, BIPOC та проблеми психічного здоров'я, — розроблені з використанням прапорів гордості та доступних кольорових палітр.
Багато брендів використовують ШІ для створення концепцій зображень, а потім накладають на них намальовані від руки ілюстрації або персоналізовані нотатки для емоційного зв'язку.
Наприклад, творчі платформи Canva та Adobe Express пропонують шаблони на основі ШІ, в той час як такі бренди, як Netflix даних про глядачів.
Наприклад, бренд Gymshark використовує повноекранні вертикальні візуальні ефекти в соціальних кампаніях, змішуючи рухомий текст, крупні плани продуктів та сміливі накладення, щоб максимізувати вплив на мобільні пристрої.
Впливові особи та бренди, такі як Urban Outfitters, використовують цю естетику, щоб зробити свої публікації у стрічці ретельно відібраними, але повсякденними – начебто ви перегортаєте цифровий журнал.
Наприклад, візуальні ефекти Spotify Wrapped містять градієнти, що світяться, і абстрактну анімацію, що відображає музичні настрої та поведінку слухачів.
Наприклад, Duolingo використовує меми lo-fi, контент у стилі селфі та нефільтрований гумор, щоб спілкуватися з аудиторією покоління Z у TikTok та Instagram.
Такі медіабренди як BuzzFeed використовують фірмові шаблони цитат та картки з історіями, щоб контент залишався впізнаваним та доступним для розповсюдження.
Наприклад, косметичний бренд Fenty Beauty, використовують 3D-макети та фільтри доповненої реальності для попереднього перегляду продуктів або віртуальної «примірки» товарів безпосередньо через Instagram та Snapchat.
Наприклад, модний бренд Dolls Kill випускає футболки з блискучими шрифтами, вікнами, що спливають, смайликами і піксельним мистецтвом у неонових колірних схемах.
Бренд вуличного одягу Fear of God ESSENTIALS використовує мінімалістичний дизайн з жирними великими словами або значущими заявами.
Наприклад, японський бренд UNDERCOVER використовує каракулі та безладні малюнки, щоб апелювати до любові молодіжної культури до сирого, автентичного дизайну.
Так, наприклад, у нових колекціях бренду Vetements представлені графічні футболки з хаотичними колажами, потертими текстурами та антимейнстримними гаслами — все це під впливом андеграундних журналів та протестного мистецтва.
Джерело: hypebeast.com
Одним із прикладів є співпраця UNIQLO з такими аніме-серіалами, як Demon Slayer або One Piece, та фанатські кросоверні футболки, що змішують Наруто із Зоряними війнами або культурою.
Фактор справжність, безсумнівно, залишається у пріоритеті і це виражатиметься у необроблених текстурах, намальованих від руки елементах та інклюзивному оповіданні.
