7 Новых Тенденций Графического Дизайна 2026 года
Как говорил Тони Кейд Бамбара, художнику под силу сделать революцию более притягательной. Именно эта фраза достоверно отражает силу графического дизайна и его трансформаций, которые мы наблюдаем сегодня.
Современные тенденции — это баланс между технологичным холодом будущего и теплом человеческого прикосновения. Мы видим, как дизайнеры черпают вдохновение в прошлом, переосмысляя его сквозь призму настоящего и будущего. В издательстве Looka отмечают, что 2025-й год продемонстрировал рост интереса к скрапбукингу, рукописным и вручную созданным элементам, а также важность разнообразия и инклюзивности. Одновременно усиливается влияние искусственного интеллекта, который становится не заменой, а мощным союзником в творчестве.
Интересно, что в графическом дизайне нового времени одновременно сосуществуют и минимализм, и яркий максимализм — каждый находит свою аудиторию. Дизайнеры всё смелее экспериментируют с цветами и формами, разрушая привычные рамки и предлагая неожиданные визуальные решения.
По данным Designrush, графический дизайн в 2025-ом году переживает активную трансформацию и в 2026-ом году это будет активно продолжаться, так как весь мир меняется под влиянием передовых технологий, в частности искусственного интеллекта. Благодаря ИИ визуальные решения становятся более глубокими, персонализированными и вовлекающими.
Ярким примером современной интерпретации эстетики 70-х, 80-х и начала 2000-х стал обновленный логотип Pepsi. Это не просто игра на ностальгии — он вызывает чувство уюта и мгновенную узнаваемость, что усиливает эмоциональную связь с брендом. Новый фирменный стиль включает в себя более выразительный шрифт, переработанную цветовую гамму и смелый, уверенный визуальный посыл.
Этот подход наглядно демонстрирует, как ретро-элементы могут выглядеть свежо и актуально, если они внедрены осознанно и со вкусом. По мнению специалистов, это часть более глобального тренда — отхода от строгого минимализма в пользу выразительности, индивидуальности и визуальной честности.
В исследовании издательства Simplilearn отмечается, что период 2025-2026 годов кардинально преобразует сферу графического дизайна, а с помощью ИИ открываются двери в мир невиданных профессиональных возможностей. Кроме того, именно искусственный интеллект повышает конкурентные позиции творческой сферы, демонстрируя ее динамичность и многообразие.
Остановимся на каждом примере более подробно.
По данным исследования, проведенного Adobe, более 90% художников и творческих личностей видят преимущества в использовании ИИ-инструментов для повышения качества и производительности их работы.
Всемирно известный производитель кроссовок Nike презентовал прототип новой модели спортивной обуви, созданной с помощью технологии искусственного интеллекта.
Также компания приглашает всех поклонников кроссовок окунуться в мир цифрового дизайна с помощью новой инициативы под названием «Air Imagination». Этот проект, приуроченный ко Дню Air Max, состоявшегося 26-го марта, позволяет каждому почувствовать себя дизайнером, создавая уникальные версии культовых моделей Air Max с помощью искусственного интеллекта.
Эта цифровая платформа не только развлекает, но и демонстрирует, как может выглядеть будущее кастомизации продуктов в модной индустрии. Это продолжение усилий Nike в области ИИ-дизайна, начатых с коллекции 2024, созданной при участии профессиональных спортсменов и нейросетей. Платформа доступна только пользователям из США с аккаунтом Nike.
Геометрические элементы разных оттенков и размеров всё чаще встречаются в айдентике брендов, упаковке и цифровых интерфейсах. Они придают визуалу дерзость, чистоту и современность. Хотя такой стиль подходит не для всех ниш, он отлично работает в проектах, где важны свежесть, структура и актуальный внешний вид.
Производитель натуральной уходовой косметики Om является одним из ярких примеров внедрения минималистичного дизайна для этикеток своей продукции. Логотип гравируется прямо на стеклянной бутылочке, что является одним из стратегических шагов в распространении экологичной упаковки и сокращения вреда окружающей среде.
Также мексиканская компания Manuvo задает своим примером темп развития дизайнерских тенденций в стиле простой геометрии.
Люксовые бренды продолжают использовать минимальные элементы со смелым исполнением, например, Balenciaga или Céline с их увеличенным шрифтом и резким визуальным брендингом.
Речь идет о достижении смелого, выразительного воздействия с использованием минимальных элементов — чистых макетов, ограниченной цветовой палитры и простых форм — но при этом доведении этих элементов до их наиболее уверенной, драматичной формы.
Так, американский бренд вкусных закусок и домашних перекусов Hostess представил новый логотип и дизайн для своей продукции. Теперь сладкоежки смогут искать на полках магазинов более современный вид упаковки, что, по мнению представителей компании, даст новые эмоции и ощущения покупателям. Кроме того, с помощью нового дизайна бренд хочет привлечь молодое поколение к своей продукции.
Такой подход отражает стремление к легкому несовершенству в эпоху, когда визуальная среда перенасыщена безупречными, «гладкими» изображениями, сгенерированными ИИ. Использование текстур и зернистости придает глубину, визуальное движение и характер.
Например, шведский модный бренд Acne Studios регулярно применяет зернистые текстуры в своих кампаниях и лукбуках. Их визуалы сочетают минимализм с ощущением «аналоговой» фотографии — как будто кадр был снят на пленку, а не отретуширован в Photoshop. Это создает ощущение интимности и подлинности.
Ребрендинг британской компании Burberry возвращается к более выразительной визуальной подаче. Многие рекламные материалы используют зернистую фотографию, эффект пленки и текстурированные фоны — для создания ностальгической, но современной атмосферы.
Особенно ярко он проявляется в таких отраслях, как продукты питания и напитки, где важна аутентичность и «человеческое лицо» бренда. Однако и технологические компании всё чаще обращаются к этому подходу, чтобы создать более теплую и эмоциональную связь с аудиторией. Ярким примером выступает логотип Popup Bagels — он выглядит так, будто нарисован вручную, передавая ту же теплоту и простоту, что и сам продукт.
Рисованные элементы, каракули, свободные формы и иллюстрации от руки становятся важной частью визуального языка. Этот тренд говорит о стремлении вернуть «человечность» в дизайн и вызвать у зрителя искренние эмоции. Он наполняет бренды чувством радости, ремесленного подхода и индивидуальности.
Еще один интересный пример – это проект бренда The Print Club, созданный студией Pentagram. Он наглядно показывает, как ручная эстетика может выглядеть современно в цифровой среде.
Пиксельный дизайн отличается гибкостью и многозначностью: он может вызывать ностальгию, быть отсылкой к ретро-графике или играть на контрасте с ультрасовременным контентом. Например, ресторан морепродуктов в Чжухае использовал жирный пиксельный шрифт и цифровое искусство, чтобы подчеркнуть свою оригинальность и отчасти отдать дань американской культуре.
Основная особенность панк-дизайна раскрывается в его нарочитом беспорядке: слоистые композиции, вырезки, небрежные каракули и резкие визуальные столкновения. Хотя на первый взгляд стиль кажется хаотичным, за ним стоит четкая идея и авторский подход в виде размазанных или неровных шрифтов, будто нарисованных вручную, текстурных элементов с «разрывом» (например, эффект порванной бумаги, зерно ксерокса, слои с аэрозольной краской), резких цветовых контрастов (черный с белым, кислотные неоновые оттенки и т.д.), нестандартных композиций (пересекающиеся блоки, смещенные рамки, нарушение традиционной сетки и порядка).
Сегодня графический панк-дизайн – это мощный инструмент визуального высказывания. Он позволяет выразить протест, внутреннее напряжение или желание изменений.
Например, модный бренд Diesel активно использует панк-визуальный язык в своих кампаниях. Их рекламные постеры – это крик в лицо зрителю: разорванные элементы, кислотные цвета, шрифты с эффектом “размазанности” и сознательный хаос. Это подчёркивает анархичный, дерзкий дух бренда, особенно в линейках для молодежной аудитории.
Vivienne Westwood – это истинная икона панк-дизайна не только в моде, но и в графике. Айдентика, принты, упаковка и рекламные материалы Vivienne Westwood пропитаны эстетикой хаоса: коллажи, ручные надписи, грубые текстуры. Панк — не просто стиль, а философия бренда.
Среди ключевых тенденций в графическом дизайне спортивного мира следует выделить такие особенности.
Это жирные, кинетические шрифты, которые передают движение и интенсивность. Дизайнеры используют пользовательские, растянутые или размытые в движении шрифты, чтобы отразить энергию таких видов спорта, как баскетбол, футбол и автоспорт. Типографика становится визуальным выражением скорости, силы и эмоций.
Ярким примером являются социальные сети и плакаты игроков НБА.
НБА продолжает лидировать с динамичными визуальными эффектами. Плакаты плей-офф, представления команд и Instagram Reels часто используют увеличенные кинетические шрифты, которые растягиваются или вращаются, чтобы имитировать скорость и воздействие. Визуальные эффекты Матча всех звезд НБА 2025 года использовали угловатую типографику и 3D-глубину для отображения энергичного движения и атлетизма.
В качестве примера нельзя не упомянуть рекламные кампании Nike на базе инструментов искусственного интеллекта.
Симбиоз сырого, несовершенного и эмоционального – это оригинальный подход для историй аутсайдеров и нишевых спортивных брендов. В качестве интересного примера можно упомянуть уличные мероприятия от Red Bull Skateboarding.
Бренд Red Bull использует грубую эстетику для рекламных роликов экстремальных видов спорта — с искаженным шрифтом, текстурами фотокопий и наложениями в аналоговом стиле.
Все более популярными становятся палитры, вдохновленные землей, предлагающие богатую, приземленную эстетику, которая затрагивает стремление к традициям и чувство ритуала. Тона, вызывающие спокойствие и ощущение доверия, выходят на первый план, отражая всеобщую потребность в мире, ясности и эмоциональном равновесии.
Дизайнеры также обращают внимание на монохромные схемы, которые создают яркие визуальные образы, сохраняя при этом целостный и изысканный вид. А когда дело доходит до акцентов, доминируют смелые красные и яркие желтые краски, – эти оттенки становятся идеальными для придания волнения и сосредоточенности.
В онлайн-издательстве Looka выделяют следующие ключевые цветовые тенденции, которые будут определять дизайн в 2026 году:
В издательстве Vista Print проанализировали тенденции 2025-го года, что позволило сформировать такой список главных цветов в графическом дизайне на следующий год:
В качестве дополнения стоит упомянуть тенденции цветов, которые выделяют эксперты издательства Lummi:
В 2026 году начинается новый этап в эволюции ИИ и его влиянии на сферу графического дизайна. Он не просто автоматизирует процессы, а становится полноценным креативным, аналитическим и стратегическим инструментом.
Эксперты издательства Kittl провели исследование, что позволило получить такие важные выводы:
Далее рассмотрим ключевые тренды в сфере графического дизайна с применением технологий искусственного интеллекта, которые будут определять направление развития в 2026 году.
Антон Бурмистров использует новый ИИ инструмент от Adobe для трансформации типографского дизайна.
Canva Magic Design + Magic Resize
В число функций искусственного интеллекта Canva теперь входит Magic Design, который предлагает готовые шаблоны на основе загруженного контента или краткого описания. В сочетании с Magic Resize это позволяет маркетологам и дизайнерам мгновенно адаптировать дизайн на десятках платформ (Instagram, TikTok, YouTube и т. д.).
Владельцам малого бизнеса полезно использовать данную функцию, чтобы превратить одну фотографию продукта в полноценный набор кампаний для социальных сетей с последовательным брендингом за считанные минуты.
На день выпуска коллекции Air Max фанаты представили более 100 000 уникальных дизайнов, которые Nike затем разместила в глобальной галерее и выбрала лучшие работы для ограниченного производства.
Модные бренды, такие как Heaven by Marc Jacobs, используют хаотичные постеры в стиле журналов, чтобы отразить бунтарский настрой поколения Z.
Например, платформы поп-культуры и создатели на TikTok и Instagram используют макеты Y2K для музыкальных дропов, модных лукбуков и мемов о прошлом — представьте себе переливающиеся кнопки, пиксельные сердца и причуды дизайна Windows 98.
Создатели контента и бренды психического здоровья, такие как Feel Good Club, используют рисунки и рукописные заметки в постах в Instagram и дизайне товаров для подлинной связи с аудиторией.
Например, кампании таких брендов как Ben & Jerry’s или Glossier, включают яркие визуальные образы, прославляющие ЛГБТК+, BIPOC и проблемы психического здоровья, — разработанные с использованием флагов гордости, доступных цветовых палитр и инклюзивных иллюстраций.
Многие бренды используют ИИ для создания концепций изображений, а затем накладывают на них нарисованные от руки иллюстрации или персонализированные заметки для эмоциональной связи.
Например, творческие платформы Canva и Adobe Express предлагают шаблоны на основе ИИ, в то время как такие бренды, как Netflix, экспериментируют с промо-эффектами, созданными ИИ на основе данных о зрителях.
Например, бренд Gymshark использует полноэкранные вертикальные визуальные эффекты в социальных кампаниях, смешивая движущийся текст, крупные планы продуктов и смелые наложения, чтобы максимизировать воздействие на мобильные устройства.
Влиятельные лица и бренды, такие как Urban Outfitters, используют эту эстетику, чтобы сделать свои публикации в ленте тщательно отобранными, но повседневными – как будто вы перелистываете цифровой журнал.
Например, визуальные эффекты Spotify Wrapped содержат светящиеся градиенты и абстрактную анимацию, отражающую музыкальные настроения и поведение слушателей.
Источник: androidpolice.com
Сырые, менее отполированные визуальные эффекты, такие как скриншоты, откровенные фотографии на телефон или редактирование на камере сегодня снова в тренде. Они предлагают соотнесенность и антикорпоративное очарование, особенно в сочетании с культурой мемов или юмором.
Например, Duolingo использует мемы lo-fi, контент в стиле селфи и нефильтрованный юмор, чтобы общаться с аудиторией поколения Z в TikTok и Instagram.
Такие медиабренды как BuzzFeed используют фирменные шаблоны цитат и карточки с историями, чтобы контент оставался узнаваемым и доступным для распространения.
Например, косметический бренд Fenty Beauty, используют 3D-макеты и фильтры дополненной реальности для предварительного просмотра продуктов или виртуальной «примерки» товаров напрямую через Instagram и Snapchat.
Например, модный бренд Dolls Kill выпускает футболки с блестящими шрифтами, всплывающими окнами, смайликами и пиксельным искусством в неоновых цветовых схемах.
Бренд уличной одежды Fear of God ESSENTIALS использует минималистичный дизайн с жирными заглавными словами или значимыми заявлениями.
Например, японский бренд UNDERCOVER использует каракули и беспорядочные рисунки, чтобы апеллировать к любви молодежной культуры к сырому, аутентичному дизайну.
Так, например, в новых коллекциях бренда Vetements представлены графические футболки с хаотичными коллажами, потертыми текстурами и антимейнстримными лозунгами — все это под влиянием андеграундных журналов и протестного искусства.
Источник: hypebeast.com
Аниме продолжает оказывать огромное влияние на современное общество, а симбиоз с другими жанрами, такими как киберпанк, ужасы или западные мультфильмы, открывает широкое пространство для создания юмористических или смелых кроссоверных дизайнов.
Одним из примеров является сотрудничество UNIQLO с такими аниме-сериалами, как Demon Slayer или One Piece, и фанатские кроссоверные футболки, смешивающие Наруто со Звездными войнами или культурой мемов.
Фактор подлинность, несомненно, остается в приоритете и это будет выражаться в необработанных текстурах, нарисованных от руки элементах и инклюзивном повествовании.
