Les tendances en matière de design graphique couvrent lentement toute la gamme de palettes fraîches, de polices innovantes et de nostalgie aux accents ludiques. Nous parlons du retour des pixels, de l'introduction de l'IA et de l'inclusivité. Tout cela devient un élément populaire du design et des visuels modernes. Garder une longueur d'avance en 2025 aidera à obtenir des informations révélant les principales tendances, tendances et orientations futures de la conception graphique.
Simplifier le travail de cette manière vous aidera à vous concentrer sur la situation dans son ensemble, les idées et le concept de conception, en utilisant une approche humaine « en direct ».
L'objectif principal d'Adobe Sensei est d'améliorer le processus créatif du concepteur, d'accélérer les tâches et de personnaliser le travail avec la découverte de nouvelles possibilités.
Pizza Hut a réussi à ramener les gens à l'ère des arcades avec des pizzas pixelisées et des emballages thématiques. La pixellisation n'est pas seulement une question de style rétro, mais également une célébration de la simplicité et des limites. Les visuels les plus intéressants naissent parfois non pas de l’abondance, mais des limites.
L’approche représentée dans l’image ci-dessus trouve un écho auprès des personnes de différentes générations, ce qui donne le temps de prendre une pause par rapport à l’hyperréalisme de la plupart des effets modernes.
Les effets visuels, les illustrations dessinées sont des outils qui permettront au projet de se démarquer de ses concurrents. Les consommateurs ont besoin d’une approche inhabituelle plutôt que d’utiliser une photo d’archives. Surtout quand il s'agit des réseaux sociaux. À titre d’exemple, considérons l’image qu’a créée Starbucks à l’été 2022.
La plupart des exemples de cette tendance sont les dessins au trait et les gribouillages.
Scope a pris la liberté de publier une gamme d'icônes emoji pour aider à diversifier le monde numérique. Ils mettent en scène des personnes handicapées. Les designers contemporains devraient accorder davantage de priorité à l’accessibilité, afin que le produit fini, au design bien conçu, puisse être utilisé par des personnes ayant une déficience visuelle ou cognitive. Ces règles ne concernent pas seulement les tendances, mais aussi la reconnaissance de la capacité du design lui-même à susciter l'empathie et la compréhension.
Vous pouvez les identifier visuellement si vous ne pouvez pas connaître le nom ou le style exact de la police. A titre d’exemple, vous pouvez regarder le logo du lait qui a révolutionné ce marché.
En plus de cette marque, il en existe d’autres au packaging tout aussi ludique. Ben & Jerry's, par exemple, utilise une typographie dessinée et texturée.
Il ne s'agit pas seulement de lisibilité de la police, il s'agit de repousser les limites de la forme et de la fonction, où chaque caractère, chaque lettre acquiert une identité.
L'événement Spotify « Wrapped » 2023 a eu lieu, au cours duquel les représentants de l'entreprise ont noté l'habitude des utilisateurs d'écouter de l'audio avec des graphiques personnalisés à partager. Tous les participants ont reçu des collages uniques présentant leurs artistes, genres et chansons individuels préférés. Tout cela était complété par des illustrations et des légendes intéressantes.
La tendance du scrapbooking dans le design graphique peut être considérée comme une célébration de l'individualité lorsqu'elle rejette le minimalisme et la perfection. Les designers peuvent utiliser les imperfections sous forme de scrapbooking pour créer des histoires et des projets uniques. Kiehl's a déjà commencé à utiliser largement la tendance du scrapbooking pour son propre design. La marque utilise souvent des outils similaires en ajoutant des motifs botaniques vintage, des étiquettes manuscrites, etc., ce qui ajoute un charme nostalgique.
Le maximalisme aide les marques à créer des liens émotionnels instantanés en utilisant des détails et des visuels complexes. En comparant cette tendance au minimalisme, qui aspire à la pureté et à la simplicité, le maximalisme est tout le contraire, ignorant les frontières et aimant les excès. La tendance ne s’est pas atténuée depuis 2021 et certains créateurs s’éloignent progressivement du minimalisme pour se tourner vers le maximalisme.
Le style combine audacieusement les couleurs, les motifs, les superpositions et le design sans équilibre. Par conséquent, les gens peuvent soit l’aimer, soit le trouver horrible, sans aucun compromis. Cependant, la génération actuelle est attirée par le maximalisme et tout ce qui va avec. La tendance est parfaite pour mettre l’accent sur l’individualisme et la rébellion. La marque Happy Socks applique une esthétique maximaliste à ses produits, ce qui la distingue de la concurrence.
Certes, le minimalisme est utilisé comme esthétique idéale pour la conception de sites Web, mais de plus en plus de marques s'efforcent d'intégrer le maximalisme dans leurs projets. La tendance est parfaite pour la mode, la musique, les domaines d'activité où l'unicité et la spontanéité sont importantes.
La saison 4 de A Very Strange Thing en est un autre excellent exemple. Netflix n'a pas seulement emmené les téléspectateurs à travers des flashbacks, il est devenu une promenade maximaliste dans les rues baignées de néons d'Hawkins des années 1980.
La campagne marketing a intégré la tendance des spectacles rétro des années 80 avec beaucoup de néon, une typographie audacieuse et l'utilisation d'effets visuels superposés.
Une telle tendance ne consiste pas seulement à faire ce qui est bien pour l’utilisateur, mais également à reconnaître la valeur de l’inclusivité. Travailler d’une manière accessible à tous permettra d’atteindre un plus grand public. Prenons l'exemple de la campagne marketing d'Apple pour la montre Series 8. Il présentait une typographie audacieuse, un fond noir et des couleurs vives avec une police claire. Non seulement pour rendre les informations faciles à lire, mais aussi pour avoir un effet dynamique, un visuel agréable qui capture parfaitement l'élégance et la modernité de la montre.
En 2023, Airbnb a lancé une campagne intitulée «Live There». Il présente une palette de couleurs principales chaudes, utilisant du corail, de l'ocre et du turquoise. De plus, vous pouvez voir la mise en évidence du premier plan et de l’arrière-plan. Cette approche a rendu l’image facile à lire et à visualiser, en particulier pour les personnes malvoyantes. La palette de couleurs se complétait, formant des contrastes clairs sans perturber l'harmonie. Par conséquent, le résultat était une expérience accessible sans compromettre l’esthétique de la campagne elle-même.
Spotify « Equal » peut être considéré comme un autre exemple. Leur travail montre clairement des schémas de couleurs contrastés, afin que tout utilisateur bénéficie d'une clarté visuelle. Les concepteurs de Spotify n'utilisent pas seulement les couleurs pour transmettre des données. Ils appliquent des éléments supplémentaires sous forme d'icônes, de description textuelle, qui constituent un indice pour les utilisateurs.
L’accessibilité est bien plus qu’une simple image sur un écran. La tendance prend en compte la réactivité, ce qui signifie que les concepteurs doivent créer des palettes facilement adaptables sur les téléphones et les tablettes. Dans la technologie où il existe des modes sombre et clair, des fonctions de zoom. Tout cela donne la garantie de conserver des informations claires et lisibles, quel que soit le terminal, la plateforme.
Les textures naturelles brouillent les frontières entre les mondes (numérique et réel). Une telle esthétique sera presque partout, dans les interfaces Web, l’image de marque, la publicité hors ligne, sur les emballages, etc.
Yves Rocher a souligné la tendance avec son propre exemple et a pu montrer que ses cosmétiques utilisent uniquement des matériaux naturels. Les supports publicitaires montrent clairement des jardins botaniques luxuriants, des images lumineuses de plantes montrant le pouvoir de la nature.
La collection Flora de Gucci a également continué à soutenir l'amour de la nature. Des imprimés aux couleurs vives et des formes organiques transforment les produits de la marque en un magnifique jardin.
Les exemples décrits montrent clairement comment la nature et tout ce qui s'y rapporte peut être utilisé pour représenter un site internet, un produit, une marque. En utilisant les tendances décrites pour 2025, les designers pourront libérer pleinement leur créativité et les marques seront à la mode, attirant l'attention de nouveaux utilisateurs, leur public cible. De nombreuses tendances seront utilisées en 2025, de la créativité basée sur l'IA à la nostalgie des pixels, en passant par les polices et les images audacieuses.