Как NFT Может Изменить Арт-Индустрию?

Расскажем, как NFT может трансформировать арт-индустрию. Опишем принцип работы, преимущества и недостатки новой технологии для арт-рынка.



В марте 2021 года на аукционе Christie’s была продана картина художника и графического дизайнера Майка Винкельманна за потрясающие 69 миллионов долларов. Но победитель торгов не получил ни физическую картину, ни даже ее цифровую копию. Вместо этого он стал владельцем невзаимозаменяемого токена, известного как NFT. Это был первый случай, когда на Christie's был продан предмет NFT-арта (или NFT-искусства). Дальше мы расскажем, что такое NFT и как данная технология может трансформировать арт-индустрию в ближайшие несколько лет.

Что такое NFT-искусство?

NFT-искусство, или криптоискусство — это цифровые произведения искусства, продаваемые с помощью Non-Fungible Tokens («NFT»). NFT — это созданные криптовалютные токены с уникальным идентификатором, или ID. Они отличаются от обычных токенов тем, что не являются «взаимозаменяемыми»: каждый NFT (невзаимозаменяемый токен) идентифицируем и уникален, что означает, что один токен по своей сути не равен другому, как, например, в случае биткоинов, долларов или слитков золота. Кроме того, NFT не могут быть разделены, объединены или реплицированы.



В мире искусства такие невзаимозаменяемые токены используются, чтобы представлять и передавать право собственности на отдельные произведения искусства посредством блокчейна. В блокчейне NFTs являются идентификаторами, которые обеспечивают неизменяемую запись операции передачи (обмена) предмета искусства (его NFT) между контрагентами в публичном распределенном реестре.

Проще говоря, в связке блокчейна и рынка искусства NFT представляет собой цифровой ликвидный актив, который включает в себя информацию, необходимую для однозначной идентификации конкретного предмета искусства и его собственника — держателя токена. Благодаря этому люди могут покупать и продавать цифровые предметы искусства так же просто и быстро, как они покупают и продают биткоины.



Более того, благодаря структуре блокчейнов, совместимых с технологией NFT, к таким токенам можно добавить метаданные. Метаданные могут включать сведения о юридических нюансах (например, какие авторские права дает конкретный токен), небольшой текст, описывающий базовый актив или даже небольшое изображение.

Способы хранения NFT-арта

В зависимости от того, где хранятся эти метаданные, NFT-арт условно делят на три типа: на том же блокчейне, на другом блокчейне, в централизованном хранилище.

На том же блокчейне

Самый очевидный способ хранения изображения (аудио, видео или анимации) произведения искусства — это когда оно хранится в том же блокчейне, что и NFT. Этот вариант считается самым надежным, поскольку даже если команда создателей проекта (NFT-маркетплейса) прекратит свою деятельность и его сайт будет удален из интернета, то все предметы искусства, прошедшие через данный проект, и данные об их владельцах будут существовать — храниться в блокчейне.

Примерами платформ, которые используют этот способ связи предметов искусства и NFT, являются AutoGlyphs и ChainFaces. Они обе используют блокчейн Эфириум и токен стандарта ERC-721 для генерации произведений искусства и владения ими.



Второй вариант связи NFT и произведения искусства — это когда изображение, аудио или видео, по которым можно однозначно идентифицировать определенный предмет искусства, хранятся в другом блокчейне или используется другой вариант децентрализованного хранения (например, Arweave, IPFS и т.п.). Например, когда NFT хранится на блокчейне Эфириума, а его изображение на блокчейне FileCoin —децентрализованной сети для облачного хранения данных на основе IPFS.







Когда токен NFT и произведение искусства (его изображение, видео или аудио) хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, есть риски, что в случае закрытия проекта (NFT-маркетплейса) все данные о самих произведениях искусства их истории владения буду окончательно утеряны. Вот два самых очевидных негативных сценария для NFT-арта и их владельцев:

• Прекращение поддержки ссылки. Если NFT и произведение искусства хранятся на разных блокчейнах или используется децентрализованное хранилище, то к NFT прикрепляется ссылка на место хранения произведения искусства. Если платформа, где хранится NFT прекратит работу, то эта ссылка будет прервана, следовательно, NFT станет бесполезным.



• Прекращение поддержки со стороны хранилища. Если файл с видео, аудио или изображением хранится на IPFS (торренте), то кто-то из пользователей IPFS всегда должен хранить его на своем устройстве. Если же никто не будет хранить файл на своем устройстве, то он просто исчезнет из сети и NFT снова станет бесполезным, даже если ссылка на место хранения все еще активна.

Данный метод использует HashMasks. Это NFT-платформа генеративного искусства, которая чеканит NFT и хранит исходные данные в блокчейне Ethereum, тогда как файлы с изображением, видео или аудио произведений NFT-арта хранятся в стороннем децентрализованном хранилище Arweave.



Последний вариант — это когда файл с ним хранится на частных серверах компании, создавшей NFT, или на обычном централизованном облачном хранилище данных, например, на серверах AWS или Google Cloud Platform.

Данный вариант размещения считается самым ненадежным и небезопасным, поскольку помимо возможного прекращения обслуживания хранения файла на централизованном хранилище (как по вине команды NFT-платформы, так и по вине централизованного хранилища) также существуют риски цензурирования контента и взлома этого централизованного хранилища хакерами.



Примеры подобных проектов:

• Crypto Kitties. Семя (ДНК) хранится в блокчейне, тогда как изображения генерируются вне цепочки и хранятся на централизованных частных серверах.



• Axie (аналог Покемонов). Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся вне сети и при этом доступны для третьих сторон.

2 разновидности NFT-искусства

Есть два основных типа NFT-артов: генеративные и несгенерированные. Несгенерированные произведения искусства — это обычные картины и другие произведения искусства, созданные людьми и загруженные в блокчейн, а затем прикрепленные к NFT. Большинство NFT-артов, которые вы увидите в интернете, не являются генеративными. Это результаты творчества людей (и технологий).



Самые известные примеры несгенерированного NFT-арта:

• Цифровой коллаж под названием «Everydays: The First 5000 Days» американского художника, который работает под псевдонимом Beeple, был продан на аукционе Christie's за 69 миллионов долларов США.



• Самое дорогое пиксельное изображение из категории криптопанков под названием «CryptoPunk №3100» (синяя голова с повязкой на голове) было продано за 7.58 миллиона долларов США (на момент продажи).



• Еще одно произведение цифрового искусства художника Beeple под названием “Crossroads” было продано за 6,6 миллиона долларов США.



• Генеральный директор Twitter Джек Дорси продал свой первый твит (он же первый твит в Twitter) как NFT за 2,9 миллиона долларов США.

Генеративные произведения искусства создаются с помощью определенного алгоритма, в котором уникальный идентификатор NFT используется в качестве «семени» для создания цифрового произведения искусства. Такие NFT-арты могут быть сгенерированы от начала до конца алгоритмом. Либо они могут создаваться на базе чего-то, что задает пользователь, например, он может указать название, цвет, описание или загрузить/ нарисовать какое-то изображение, затем на базе этих элементов (всех или по отдельности) алгоритма создавать что-то новое.



Вот несколько примеров подобных проектов:

• Autoglyphs — генеративное NFT-искусство. Все создается и хранится в сети.



• ChainFaces— генеративное NFT-искусство. Все создается и хранится в сети.



• Crypto Kitties — сгенерированные кошки. Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся на централизованных серверах.



• Axie Infinity — генеративная игра в стиле покемонов.  Семя (ДНК) хранится в цепочке, изображения генерируются и хранятся вне сети.



• HashMasks— генеративное NFT-искусство. Исходные данные хранятся в цепочке, NFT-арты генерируются в цепочке, но хранятся в децентрализованном хранилище.

Как NFT трансформирует арт-рынок?

По мнению экспертов Forbes, блокчейн и NFT способны кардинально изменить мировой рынок искусства благодаря своим уникальным преимуществам и новым возможностям. При этом ключевые перемены будут касаться ликвидности рынка и защиты авторских прав художников в сети. Кроме того, новые технологии также позволят найти новые способы монетизации.

Раскрытие цифрового искусства

По мере того как NFT проникают в мировой арт-рынок, они все сильнее трансформируют его. Самый яркий пример — это упомянутая ранее продажа NFT «Everydays: The First 5000 Days» за 69 миллионов долларов. Цифровой художник Beeple (он же Майк Винкельманн) создает и продает свои работы уже более десяти лет. Но раньше он, по сути, был отстранен от традиционных аукционных домов, так как цифровое искусство «можно бесконечно воспроизводить», что делает его продажу «бесполезной», поскольку любой может его скопировать и использовать.







Однако благодаря NFT, который по сути является уникальным цифровым идентификатором, такие произведения искусства можно сделать уникальными, то есть конкретное изображение может стать оригиналом, а все остальные будут его копиями — цифровой файл можно скопировать, но NFT всегда уникален! Это то, что помогло картинам Beeple обрести огромную стоимость в мире традиционного искусства, поскольку там ценность имеют лишь оригиналы.



Другим примером продажи NFT-арта в традиционном аукционном доме является недавнее объявление о том, что Sotheby's будет продавать первый отчеканенный NFT — анимированный рисунок «Quantum» Кевина МакКоя, созданный в 2014 году.







Оба эти примера показывают, как блокчейн и NFT сделали цифровое искусство востребованным на рынке традиционного искусства, где раньше были востребованы только «физические» товары и авторские права. Сейчас же цифровые изображения, видео, аудио, анимация, 2D- и 3D-модели могут стать равноценными (как минимум по стоимости продажи) работам Ван Гога, Микеланджело, Рафаэля и Малевича.



При этом рынок цифрового искусства сохранит все свои преимущества, такие как простота доступа, скорость и безопасность, и обретет новые возможности благодаря технологии блокчейна и смарт-контактам. Это легко понять, если сравнить два примера: продажа «Моны Лизы» Леонардо да Винчи и продажа любого NFT:

• В первом случае нужно подтвердить подлинность картины, честность покупки картины текущим владельцем, обеспечить ее транспортировку и сохранность — все это требует много времени, денег и профильных специалистов.



• Тогда как продажа даже самого дорогого NFT происходит за доли секунды и при этом эта операция максимально простая и безопасная, и в ней не нужны посредники, которые увеличивают стоимость операции.