Grafik Design Trends 2025

Aktualisiert 23.09.2025

Die Trends im Grafikdesign reichen langsam von frischen Farbpaletten über innovative Schriftarten bis hin zu Nostalgie mit verspielten Akzenten. Wir sprechen über die Rückkehr der Pixel, die Einführung von KI und Inklusivität. Sie alle werden zu einem beliebten Bestandteil des modernen Designs und der Optik. Im Jahr 2025 immer einen Schritt voraus zu sein, wird Ihnen dabei helfen, Informationen über die wichtigsten Trends, Tendenzen und zukünftigen Richtungen im Grafikdesign bereitzustellen.

Entwerfen mit KI

KI wird im Jahr 2025 definitiv Teil der Arbeit von Designern sein, auch wenn sie nicht in der Lage sein wird, Ideen zu stehlen oder Menschen zu ersetzen. Vielmehr sollte es als helfende Hand betrachtet werden, die in der Lage ist, bestimmte Prozesse durchzuführen, zu vereinfachen, eine Reihe von Aufgaben zu optimieren und menschliches, kreatives Potenzial freizusetzen. Eine Software, die in der Lage ist, die Absicht des Designers zu verstehen, das erforderliche Farbschema basierend auf der Zielgruppe des Projekts bereitzustellen und vieles mehr. Dies ist die Zukunft der KI im Grafikdesign im Jahr 2026 und ihr Kern besteht darin, den kreativen Prozess zu erweitern, nicht ihn zu ersetzen. Dies sind einige KI-Tools, die die Designentwicklung mühsam und komplex machen:
  • Größe von Fotos automatisch ändern.
  • Hintergründe entfernen.
  • Farbkorrektur.

Wenn Sie die Arbeit auf diese Weise vereinfachen, können Sie sich auf das Gesamtbild, die Ideen und das Designkonzept konzentrieren und dabei einen „lebendigen“, menschlichen Ansatz verfolgen.

Adobe Sensei ist ein brillanter Vertreter der KI in der Rolle des Assistenten für Designer

Adobe Sensei ist ein brillanter Vertreter der KI in der Rolle des Assistenten für Designer, basierend auf maschinellem Lernen.

Das Hauptziel von Adobe Sensei besteht darin, den kreativen Prozess des Designers zu verbessern, Aufgaben zu beschleunigen und die Arbeit durch die Entdeckung neuer Möglichkeiten zu personalisieren.

Retro-Pixel

Wiederkehrende Helden aus der Kindheit sind zurück und Pixelkunst ist da keine Ausnahme. Mit ihm lässt sich ein nostalgisches Design gestalten, indem man lustige Akzente setzt. Spiele und andere Animationshelden schmücken fast alles, vom Branding über Websites bis hin zu Spielen. Eine solche Ästhetik mit modernen Akzenten bringt Gaming-Nostalgie sogar in die Verpackung.

Pac-Man x Pizza Hut-Kollaboration

Pac-Man x Pizza Hut-Zusammenarbeit.

Pizza Hut hat es geschafft, die Menschen mit pixeligen Pizzen und themenbezogenen Verpackungen in die Arcade-Ära zurückzubringen. Bei der Pixelisierung geht es nicht nur um Retro-Stil, es geht auch darum, Einfachheit und Einschränkungen zu feiern. Die interessantesten Bilder entstehen manchmal nicht aus der Fülle, sondern aus den Beschränkungen.

Lacoste und ihr ikonisches Krokodil erhielten dank einer Zusammenarbeit mit Minecraft ein pixeliges Aussehen

Lacoste und ihr ikonisches Krokodil erhielten dank einer Zusammenarbeit mit Minecraft ein pixeliges Aussehen.

Der im Bild oben dargestellte Ansatz findet bei Menschen verschiedener Generationen Anklang und gibt Zeit, eine Pause vom Hyperrealismus der meisten modernen Effekte einzulegen.

Illustrationen zeichnen

Viele Leute sprechen über die Bedeutung von Authentizität bei der Auswahl eines bestimmten Unternehmens oder Produkts. Die Verwendung ungewöhnlicher Illustrationen im Grafikdesign ist eine der Techniken, um die Authentizität beim Verbraucher zu erhöhen. Zeichnungskunst hilft dabei, die Originalität jeder Idee und jedes Geschäfts zu vermitteln. Es betont die Individualität und die einzigartige Entwicklungsmethode, nach der sich moderne Menschen sehnen. Basierend auf dem Adobe Trust Report geben 72 % der Menschen an, dass eine minderwertige Ausarbeitung der Personalisierung das Markenvertrauen beeinträchtigt.

Die Homepage von Monarch ist eine Entwicklung von Jessica Strelioff

Die Homepage von Monarch ist eine Entwicklung von Jessica Strelioff.

Visuelle Effekte, gezeichnete Illustrationen – Werkzeuge, die das Projekt von der Konkurrenz abheben. Verbraucher brauchen einen ungewöhnlichen Ansatz als die Verwendung eines Stockfotos. Vor allem, wenn es um soziale Medien geht. Betrachten Sie als Beispiel das Bild, das Starbucks im Sommer 2022 gemacht hat.

Starbucks verwendete Zeichenkunst in sozialen Medien

Starbucks nutzte Zeichenkunst in sozialen Medien

Die meisten Beispiele für diesen Trend sind Strichzeichnungen und Kritzeleien.

Inklusive visuelle Effekte

Im Jahr 2025 wird es immer beliebter, Grafikdesign zu nutzen, um die wahre Vielfalt der Welt um uns herum widerzuspiegeln. Es macht keinen Sinn mehr, gesichtslose Figuren zu verwenden, visuelle Details, die ein breites Spektrum an Rassen, ethnischen Gruppen, verschiedenen Geschlechtern, menschlichen Größen usw. zeigen, liegen im Trend. Dieses Modell der Inklusivität wird dazu beitragen, Effekte zu erzielen, die mit den realen Lebenserfahrungen verschiedener Menschen in Einklang stehen. Die Emoji-Bibliothek von Google umfasst bereits eine breite Palette an Hauttönen, Frisuren und verschiedenen Geschlechtsidentitäten und sorgt so für eine viel umfassendere Identität.

18 Emoji-Abzeichen vom Wohltätigkeitsunternehmen Scope

18 Emoji-Abzeichen vom Wohltätigkeitsunternehmen Scope

Scope hat sich die Freiheit genommen, eine Reihe von Emoji-Symbolen zu veröffentlichen, um zur Diversifizierung der digitalen Welt beizutragen. Sie zeigen Menschen mit Behinderungen. Zeitgenössische Designer sollten der Barrierefreiheit mehr Priorität einräumen, damit das fertige Produkt mit einem gut ausgearbeiteten Design auch für Menschen mit Sehbehinderungen oder kognitiven Behinderungen verfügbar ist. Bei diesen Regeln geht es nicht nur um Trends, sondern auch um die Anerkennung der Fähigkeit des Designs selbst, Empathie und Verständnis hervorzurufen.

Experimentelle Typografie

Im Jahr 2025 müssen vollkommen glatte und klare Schriftarten vergessen werden. Bereits im Jahr 2024 wird Typografie zum Umfeld ungewöhnlichster Experimente. Experimentelle Schriftarten sind alles, was sich von dem unterscheidet, was Sie gewohnt sind:
  • scharfe und ungewöhnliche Konturen, Linien, Striche;
  • Animation;
  • dreidimensionale Details;
  • Schattierungen;
  • variable Stile.

Sie können sie visuell identifizieren, wenn Sie den genauen Namen oder Stil der Schriftart nicht erkennen können. Als Beispiel können Sie sich das Milchlogo ansehen, das diesen Markt verändert hat.

Oatly hielt an einer „anti-perfekten“ Ästhetik fest

Oatly hielt an einer „anti-perfekten“ Ästhetik fest und stellte ihre spielerischen und nachhaltigen Werte zur Schau.

Neben dieser Marke gibt es noch weitere mit ebenso verspielter Verpackung. Ben & Jerry's verwendet beispielsweise gezeichnete und strukturierte Typografie.

Spaßverpackung der Marke Ben & Jerry's

Spaßige Verpackung der Marke Ben & Jerry's

Dabei geht es nicht nur um die Lesbarkeit der Schriftart, sondern auch darum, die Grenzen von Form und Funktion zu erweitern und jedem Zeichen, jedem Buchstaben eine Identität zu verleihen.

Scrapbooking

Ein weiterer Trend, der eine nostalgische Faszination hervorruft. Scrapbooking im Jahr 2025 wird dem Grafikdesign eigene Funktionen verleihen. Zum Beispiel Websites, die mit Texturen im Polaroid-Stil und skurrilen Schriftarten verziert sind. Ein solcher Trend berührt nicht nur den ästhetischen Aspekt, sondern kann bei der Zielgruppe Emotionen auslösen und die Verbindung zu Entwicklern und Projektinhabern stärken.

Die Spotify-Veranstaltung „Wrapped“ im Jahr 2023 fand statt, bei der Unternehmensvertreter auf die Gewohnheit der Benutzer aufmerksam machten, Audio mit personalisierten Grafiken zum Teilen anzuhören. Alle Teilnehmer erhielten einzigartige Collagen mit ihren Lieblingskünstlern, Genres und einzelnen Liedern. All dies wurde durch interessante Illustrationen und Bildunterschriften ergänzt.

Spotify's Wrapped event

Spotifys „Wrapped“-Ereignis

Der Scrapbooking-Trend im Grafikdesign kann als Hommage an die Individualität betrachtet werden, wenn Minimalismus und Perfektion abgelehnt werden. Designer können Unvollkommenheit in Form von Scrapbooking nutzen, um einzigartige Geschichten und Projekte zu schaffen. Kiehl's hat bereits damit begonnen, den Scrapbooking-Trend intensiv für sein eigenes Design zu nutzen. Die Marke verwendet häufig ähnliche Werkzeuge, indem sie botanische Vintage-Designs, handgeschriebene Etiketten usw. hinzufügt, was einen nostalgischen Charme verleiht.

Hautpflegemarke Kiehl's

Hautpflegemarke Kiehl's und ihr Einsatz von Scrapbooking im Design

Heatmapping

Der nächste Trend von 2024 bis 2025 wird fast überall zu finden sein, von Grafik über soziale Medien bis hin zu Verpackungsdesign und mehr. Heatmapping schafft es, dem Grafikdesign Tiefe und Dimensionalität zu verleihen und erregt natürlich die Aufmerksamkeit von Benutzern und Betrachtern, indem es sie einfängt. Der Trend eignet sich ideal für die Gestaltung von Branding, dynamischen Postern oder Webinterfaces. Designer beginnen zunehmend, Farbverläufe und Texturen wie Heatmapping zu verwenden und so ungewöhnliche, interessante Muster zu bilden.

Visualisierung von Informationen mit Heatmapping

Die Visualisierung von Informationen mit Heatmapping wird auf angenehme Weise vermittelt.

Maximalismus

Der Designtrend ist nicht mehr neu und vielen Designern aufgrund seiner Farben, Muster und Texturen bekannt. Im Jahr 2025 wird es im Berufsleben sehr beliebt sein. Die Rede ist von kühnen Formen der Geometrie, ungewöhnlichen, teils widersprüchlichen Farben und Schriftarten. Die Übernahme des Satzes „Größer ist besser“ bei der Gestaltung von Designs ist eines der Merkmale des Trends. Dadurch wird das fertige Werk die Nutzer anziehen, unterhalten und optisch anregen.

Maximalismus hilft Marken, durch den Einsatz komplizierter Details und visueller Darstellungen sofortige emotionale Verbindungen herzustellen. Vergleicht man diesen Trend mit dem Minimalismus, der nach Reinheit und Einfachheit strebt, ist der Maximalismus das genaue Gegenteil: Er ignoriert Grenzen und liebt das Übermaß. Der Trend hat seit 2021 nicht nachgelassen und einige Designer entfernen sich allmählich vom Minimalismus und wenden sich dem Maximalismus zu.

Der Stil kombiniert kühn Farben, Muster, Schichten und Design ohne Ausgewogenheit. Folglich können die Leute es entweder mögen oder schrecklich finden, ohne einen Mittelweg. Die heutige Generation fühlt sich jedoch vom Maximalismus und allem, was damit einhergeht, angezogen. Der Trend ist perfekt, um Individualismus und Rebellion zu betonen. Die Marke Happy Socks verleiht ihren Produkten eine maximalistische Ästhetik, die sie von der Konkurrenz abhebt.

Happy Socks-Verpackung mit hellem und unkonventionellem Design

Happy Socks-Verpackung mit hellem und unkonventionellem Design, es gibt kaum Leerraum.

Sicherlich wird Minimalismus als ideale Ästhetik für das Website-Design verwendet, aber immer mehr Marken streben bei ihren Projekten nach Maximalismus. Der Trend eignet sich perfekt für Mode, Musik und Tätigkeitsbereiche, in denen Einzigartigkeit und Spontaneität wichtig sind.

Website für digitales Portfolio des Art Directors

Digitale Portfolio-Website des Art Director.

Staffel 4 von A Very Strange Thing ist ein weiteres Paradebeispiel. Netflix führte die Zuschauer nicht nur durch Rückblenden, es wurde auch zu einem maximalistischen Spaziergang durch die neondurchfluteten Straßen von Hawkins in den 1980er Jahren.
Die Marketingkampagne berücksichtigte den Trend der Retro-Shows der 80er Jahre mit viel Neon, kräftiger Typografie und der Verwendung vielschichtiger visueller Effekte.

Poster, Werbung, Installationen

Plakate, Anzeigen, Installationen – alles wurde im maximalistischen Stil gemacht.

Hoher Kontrast und kräftige Typografie

Maximalismus und andere oben beschriebene Trends erregen Aufmerksamkeit, in Zukunft wird jedoch viel Wert auf Klarheit und Zugänglichkeit gelegt. Dies ist wichtig zu bedenken und Designer arbeiten häufig mit kontrastierenden Farben und kräftiger Typografie, um das Projekt für jedermann zugänglich zu machen, insbesondere für Menschen mit Sehschwäche. Zum Beispiel ein schwarz-weißer Hintergrund mit hellen Farbakzenten, große, gut lesbare Schriftarten und eine klare Struktur in der Anordnung der Daten – es ist benutzerfreundlich, klar, prägnant und frisch.

Bei einem solchen Trend geht es nicht nur darum, das Richtige für den Benutzer zu tun, sondern auch darum, den Wert der Inklusivität anzuerkennen. Wenn Sie auf eine für alle zugängliche Art und Weise arbeiten, können Sie mehr Zielgruppen erreichen. Betrachten Sie als Beispiel die Marketingkampagne von Apple für die Series 8 Watch. Es zeichnete sich durch kräftige Typografie, einen schwarzen Hintergrund und leuchtende Farben mit einer klaren Schriftart aus. Nicht nur, um die Informationen leicht lesbar zu machen, sondern auch, um eine dynamische Wirkung zu erzielen, eine ansprechende Optik, die die Schlichtheit und Modernität der Uhr perfekt einfängt.

Präsentation der Apple Watch Series 8

Präsentation der Apple Series 8-Uhr.

Verfügbare Farbkombination

Vorbei sind die Zeiten, in denen Farbschemata ausschließlich auf der Grundlage der Ästhetik ausgewählt wurden. Im Jahr 2025 öffnet sich die Tür zur Ära erschwinglicher Farbkombinationen. Es geht darum, mit Paletten zu arbeiten, die den WCAG-Anforderungen entsprechen. Sie garantieren, dass das erstellte Design auch für Menschen mit Farbenblindheit gut sichtbar und verständlich ist. So können Sie in neuen Projekten mehr kontrastreiche Kombinationen sehen, zum Beispiel Blau und Gelb, Rosa und Grün. Dieser Ansatz hilft dabei, Informationen hervorzuheben, unabhängig von den visuellen Einschränkungen einer Person.

Im Jahr 2023 startete Airbnb eine Kampagne mit dem Titel „Live There“. Es hat ein warmes Hauptfarbschema mit Koralle, Ocker und Türkis. Darüber hinaus können Sie die Vordergrund- und Hintergrundhervorhebung sehen. Dieser Ansatz erleichterte das Lesen und Betrachten des Bildes, insbesondere für Menschen mit Sehbehinderungen. Die Farbpalette ergänzte sich gegenseitig und bildete klare Kontraste, ohne die Harmonie zu stören. Das Ergebnis war ein zugängliches Erlebnis, ohne die Ästhetik der Kampagne selbst zu beeinträchtigen.

Airbnb verwendete im Jahr 2023 einen hohen Kontrast zwischen dem Hintergrund

Airbnb verwendete im Jahr 2023 einen hohen Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund und eine warme Farbpalette.

Als weiteres Beispiel kann Spotify „Equal“ gelten. Ihre Arbeit zeigt deutlich kontrastierende Farbschemata, sodass jeder Benutzer visuelle Klarheit erhält. Die Designer von Spotify verwenden Farben nicht nur zur Übermittlung von Daten. Sie wenden zusätzliche Elemente in Form von Symbolen und Textbeschreibungen an, die für Benutzer einen Hinweis darstellen.

Spotifys „Equal“-Lösungen sind kontrastreich und leicht zu verstehen

Spotifys „Equal“-Lösungen sind kontrastreich und leicht zu verstehen

Barrierefreiheit ist mehr als nur ein Bild auf einem Bildschirm. Der Trend berücksichtigt die Reaktionsfähigkeit, was bedeutet, dass Designer Paletten erstellen müssen, die sich problemlos an Telefone und Tablets anpassen lassen. In der Technik gibt es dunkle und helle Modi sowie Zoomfunktionen. All dies gewährleistet die Gewährleistung klarer und lesbarer Informationen, unabhängig vom Gerät oder der Plattform.

Von der Natur inspirierte Ästhetik

Der neueste Trend für 2025 ist die Natur und alles, was damit zusammenhängt. Es wird einer der zentralen Trends im Grafikdesign und darüber hinaus sein. Die organische Schönheit der Welt zieht Menschen an, wird von Jahr zu Jahr beliebter und spiegelt den zunehmenden Fokus der Gesellschaft auf Achtsamkeit und Wohlbefinden wider.

Natürliche Texturen verwischen die Grenzen zwischen den Welten (digital und real). Eine solche Ästhetik wird fast überall zu finden sein, in Webschnittstellen, Branding, Offline-Werbung, auf Verpackungen usw.
Yves Rocher unterstrich den Trend mit einem eigenen Beispiel und konnte zeigen, dass in seiner Kosmetik ausschließlich natürliche Materialien zum Einsatz kommen. Die Werbematerialien zeigen deutlich üppige botanische Gärten, es gibt leuchtende Bilder von Pflanzen, die die Kraft der Natur zeigen.

Werbeprodukte der „Botanical Beauty“-Serie von Yves Rocher

Werbeprodukte der Yves Rocher-Serie „Botanical Beauty“.

Auch die Flora-Kollektion von Gucci unterstützt weiterhin die Liebe zur Natur. Bunte Drucke und organische Formen verwandeln die Waren der Marke in einen wunderschönen Garten.

Guccis Flora-Kollektion

Guccis Flora-Kollektion.

Die beschriebenen Beispiele zeigen deutlich, wie die Natur und alles, was damit zusammenhängt, zur Darstellung einer Website, eines Produkts, einer Marke genutzt werden kann. Mit den beschriebenen Trends für 2025 können Designer ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Marken werden im Trend liegen und die Aufmerksamkeit neuer Nutzer, ihrer Zielgruppe, auf sich ziehen. Viele Trends werden im Jahr 2025 zum Einsatz kommen, von KI-basierter Kreativität bis hin zu Pixel-Nostalgie, fetten Schriftarten und Bildern.

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Yuri Musienko
Manager für Geschäftsentwicklung
Experte für die Skalierung von Krypto- und Fintech-Startups: Krypto-Börsen, binäre Optionen, P2P-Lösungen, Krypto-Zahlungsgateways und Asset-Tokenisierung. Seit 2018 berät er Unternehmen in strategischer Planung. Mehr Details